През 1672 г. във Великобритания е направена партида кукли от папиемаше за декориране на интериори, която е пусната само в 12 екземпляра. А първата известна авторска кукла в един екземпляр е направена от Едгар Дега през 1881 г. Художникът я кръсти "Petite Danseuse" (Малката танцьорка).

Фигурката беше изработена от восък, тялото й беше украсено с елегантна рокля от естествена материя. Този пример беше изложен в Париж на изложбата на импресионистите. Още през 1790 г. в Англия се ражда хартиена кукла.

През 1903 г. в Германия се появява прекрасно плюшено мече. Произведеното в САЩ плюшено мече е кръстено на американския президент Теодор Рузвелт, поради забраната на президента да се стрелят по мечки по време на лов.

Германката Kdthe Kruse прави първите си кукли от картофи и торби с пясък като коледни подаръци за деца през 1905 г.

Нейната страст към куклите води до създаването на фабрика за кукли през 1911 г. Освен това майстори от много страни, участващи в производството на кукли, донесоха своите творения в Нюрнберг: именно тук се формира най-големият и известен пазар на играчки. Тази фабрика работи и днес.

Във Финландия промишленото производство на кукли започва едва през втората половина на 1800 г. Първата публична индустриална изложба е организирана през 1876 г. в парка Kaivopuisto в Хелзинки, където присъстват и производители на кукли. Кукловодът Аманда Хертман от град Куопио представи на обществеността парцалени кукли, изработени от плат, напълнен с дървени стърготини или памучна вата, нейните кукли. Но тези рисувани кукли не издържаха никакво сравнение с красотата на вносните кукли. Първата компания за играчки, спомената във Финландия, е основана през 1888 г. от г-жа Матилда Норденсван. Ръчното производство на играчки беше на високо ниво и осигуряваше работа на млади жени с ниски доходи. Производството на играчки се извършва отчасти в предприятието, отчасти от работници вкъщи. Фирмата се е занимавала и с производство на кукли, мебели за кукли, животни, шейни и колички.

В Северен Кавказ (Дагестан) дървените кукли са често срещани. Понякога са правени специално декорации за куклата - мъниста, монисто; роклята беше украсена с бродерия, имитираща бижута, без които женският костюм на много народи на Дагестан беше немислим. В допълнение към горепосочените видове кукли, които изискват известно усилие и участието на възрастни в изработването им, децата често създават краткотрайни кукли за себе си от импровизирани материали: царевични кочани, слама, копринени и вълнени конци. В процеса на подбор на материал за играчки сред народите на Дагестан беше открита една закономерност: най-често куклите повтаряха, като правило, женски образ; ако направиха кукла за момче за дългосрочна употреба, тогава само от дърво и глина. Известно е, че куклата на момчето не е изработена от текстил.

Грузинските момичета се отличават с красива дълга черна коса, горда поза, специално достойнство, което се изразява не само в националните танци, но и в ежедневието. Писатели като А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, С. Есенин възпяват в своите творби красотата и величието на грузинския народ.

За производството на кукли в Грузия се използва голямо разнообразие от материали: пръчки, парчета дъски, тъкани, глина, листа, стъбла, пъпки, тиква. Лицето обикновено се бродира с разноцветни конци, а косата се прави от вълна, царевични влакна. Прическата и дрехите на куклите могат да разкажат много за жителите на различни области. За "семейното положение" на куклата можете да съдите и по прическата. "Омъжената" коса беше оформена на две къдрици, докато "неомъжената" имаше четири плитки. Нашето грузинско момиче, по всички признаци, все още не е омъжено.

Гостоприемна домакиня, беларуска кукла "Алеся". Тази кукла е направена от дърво, като първите играчки на беларуския народ: пълничка, руж, усмихната, дълги плиткицвят на зряло жито. И облеклото на куклата й подхожда: пухкава рокляот лек лен с беларуски орнамент, ярка бродерия на празнична престилка. Беларуският орнамент не е просто красиво комбинирани цветни елементи, а истински букви от древни времена. Занаятчиите-селски жени изразяваха своите мисли, чувства и желания чрез символи при бродиране, защото писменото писмо беше недостъпно за тях.

Те изразяваха дори сложните закони на природата просто и ясно. И така, ромбовете с процеси отвътре и отвън са символи на земята и слънцето, ромб със звезди вътре е мечта за добра реколта от хляб. Е, ако едно момиче се влюби в добър човек, тогава тя определено ще бродира върху кърпата си гълъб с гълъб с човки един към друг - символ на чиста и вечна любов.

Русия е развила свои собствени традиции и образи в света на куклите. През 17 век народните занаяти дървени и глинени играчки - Димково и Гжел - станаха широко разпространени. През 1875 г. най-старите кукли са намерени на територията на град Ярославъл.

Класическите голи кукли също са популярни. Мигат с очи и казват "ма-ма". Също така бебешки кукли, подобни на Малвина, с голяма глава, огромни очи, розови бузи и устни. Много играчки преминават границите на държавите, приемат нови форми. Например идеята за нашата руска матрьошка беше предложена от забавния „малък човек“ Фукурум, донесен от Япония в Русия през 90-те години на миналия век.

Фигурката на дървен добродушен плешив стар мъдрец, изпънал нагоре от постоянни мисли глава, се отвори и имаше още няколко фигурки, вложени една в друга.

В работилницата за играчки на А. Мамонтов " детско образование» според скиците на художника С. Малютин стругарът В. Звездочкин издълбава първата матрьошка. Състоеше се от осем фигури: момиче в сарафан и шал с черен петел в ръце, след това момче и отново момиче и т.н.

Бих искал да отбележа историята на куклите в Страната на изгряващото слънце. В Япония куклата сама по себе си е нещо ценно. Това не е просто детска игра, а истинско произведение на изкуството. Оценява се умението на скулптор, художник, моден дизайнер, стругар, тъкач. Всеки материал е подходящ за кукловоди - глина, дърво, хартия, скъпоценни камъни, кост. Най-известните играчки са родени в Япония (Гоше Нинге - кукли от императорския дворец, Дарума, ключодържатели нецуке, чаши, тамагочи, кукли Кокеши - произведение на струговото изкуство и др.).

В много семейства цели колекции от кукли, предавани от поколение на поколение, са били внимателно съхранявани от векове. Тази островна страна празнува и Деня на момичетата (Jeu-si-no Sekku (или с други думи Hina Matsuri) – 3 март) и Деня на момчетата (Tango-no Sekku – 5 май).

Що се отнася до Хина Мацури, на този ден в древността се е извършвал ритуал за избавяне от болести и нещастия. Духовниците претърпяха всякакви неприятности и нападнаха малки кукли, които символизираха момче и момиче. И тогава куклите бяха хвърлени в най-близката река или поток. По принцип куклите трябва да се дават на момичетата при раждането. Често те се предават по наследство, а в някои семейства се пазят почти от 19 век.

Създаването на кукли е специален клон на японските изкуства и занаяти.

Отношението към куклите в Страната на изгряващото слънце е благоговейно, защото те отразяват изтънчеността и красотата на древната японска култура. Производствените традиции датират от древността и са наследени и от занаятчиите. През 1936 г. куклоделството получава статут на официално признато изкуство, а от 1955 г. най-известните майстори започват да получават почетното звание „Живо национално съкровище“. Брокатени дрехи, шиене, бижута, цветя, прически и дори жестове и пози, в които на малки пиедестали са застинали доблестни императори, принцеси, елегантни модници, борци, гейши, самураи. Зад всяка кукла се чете цяла история, често базирана на мит, легенда или реално събитие.

Куклената технология все още е в крак с модерните технологии. Една от основните тенденции в развитието на съвременните технологии за играчки е въвеждането на електронни микросхеми в почти всички традиционни играчки. Все повече стават куклите, които изискват допълнителни източници на енергия - батерии или акумулатори. Електрониката отваря напълно нови възможности за игрите.

Куклата Барби е традиционна американска играчка. Официалното раждане на Барби се състоя през 1959 г. Височината на новороденото е 29 сантиметра, теглото - 135 грама. На очарователна глава се перчеше Елегантна прическа- "конска" опашка, очите бяха обобщени, а ноктите покрити с червен лак. Модните дизайнери веднага разработиха гардероб за нея в съответствие с най-новата парижка мода. Първата й професия е модел, но за 50 години Барби е усвоила десетки професии. Според статистиката само в средата на 90-те години са продадени около милиард кукли Барби. В американския град Сан Франциско има музей на Барби, който съхранява колекция от нейни дрехи, обувки и аксесоари. Но най-удивителното е, че Барби имаше честта да бъде изложена в Музея на восъчните фигури в компанията на видни хора от настоящето и миналото. Това никога не се е случвало с играчките. От този момент нататък Барби започва да се нарича "Мис Кукла на света".

Наред с Барби, куклите Bratz напоследък станаха много популярни. Те се появяват през 2002 г. по Коледа. Децата също много ги обичат.

Художник: ученик 8ә клас,

Нурбекова Жанар

Играчки, колко странен и разнообразен е техният свят, създавайки кукли, хората изразяват своята представа за света. В самото начало тези творения са направени от естествени материаликато слама, глина, дърво, тъй като през 18-ти век започнаха да се появяват порцеланови и восъчни кукли, 20-ти век ни донесе пластмасови прелести.

Няма да можете винаги да бъдете с детето си, но можете да направите кукла за него със собствените си ръце и майсторски клас за изработване на кукла мотанка ще ви помогне.

Нека разберем същите кукли, които са имали други народи, например японският Кокеши е имал дървена кукла без крака и ръце, изработена от череша, дрян, кленово дърво. Те бяха рисувани на ръка с флорални и флорални мотиви, приличаха донякъде на нашите кукли. Отначало те служеха на шамани за церемонии и като погребални кукли.

С течение на времето куклите се превърнаха в обикновена играчка, започнаха да се дават на децата за забавление, възрастните започнаха да използват лепенки, хартия и много други, за да ги направят. През 20-ти век са направени големи интериорни кукли под формата на гейши, кимоното е бродирано на ръка, скъпоценни камъни, златна нишка.

Ескимосите, ненеците дълго време не рисуваха очи, уста, уши, нос, смяташе се, че куклите са свързани с неземни сили, може да оживее и да изплаши бебето. Децата на северните народи имаха много кукли, момичетата, които се омъжваха, ги получаваха като зестра. След като куклите бяха облечени Народни носии, имаха очи, уста, нос, уши, станаха като хората.

Славянските хора правели кукли от глина, слама, пепел, парцали и конци. Ленената играчка премахва всички болести, затова се е превърнала в талисман. Dyaseteruchka - тази кукла е символ на щастие, просперитет, куклата крупеничка е символ на просперитет. Крупеничката се пълни със зърно, което тогава първо се засява и се вярва, че ще има отлична реколта и ще има благополучие в семейството. Почти всички зърнени храни бяха символи, ориз - празнично зърно, овес - сила, елда - богатство, перлен ечемик - ситост.

Имаше и подстригани кукли, те се правеха от сноп окосена трева, докато майката работеше на полето за забавление на бебето. Пачуърк кукли - по-големите момичета вече можеха да ги правят, да им шият дрехи, да ги обличат.

Африканските кукли се правят на ръка, предават се от поколение на поколение, те са изтъкани от трева, издълбани от дърво. В ритуали са използвани етнически кукли, облечени в цветни тъкани, украсени с мъниста и гривни. Куклите изглеждаха като възрастни жени, мъже, те бяха облечени традиционни дрехи. Шаманите изработвали и специални кукли за ритуали.

Индианците също са правили кукли, всяко племе е имало различни, специални, направени от различни естествени материали. Използвано е всичко - кочани, пера, дърво, лен, кожи, кожи, влакна от блатни растения. Индианците навахо бяха отлични ловци, куклите им бяха изработени от кожа и кожа. Индианците Холи правели кукли от дърво, инуитите от царевични кочани.

Погледнете по-отблизо, всяка кукла отразява традиционните национални характеристики, сега много често етническите кукли се правят облечени в дрехи на различни народи по света.

Стари редки играчки се пазят в музеи или в частни колекции, те са произведения на изкуството, искате да ги гледате, да им се възхищавате, те носят древна култура.

Вероятно сега е доста трудно да се срещне човек, който не би бил привлечен от куклите на народите по света. Защо? Всъщност има няколко причини за това.

Разбира се, на първо място бих искал да подчертая необичайността и оригиналността на този тип играчка. Но в културно отношение ролята му като цяло е трудно да се надценява. Съгласете се, колекцията от кукли на народите по света е най-добрият начин да запознаете учениците и възрастните с обичаите, традициите и вярванията на представители на абсолютно различни ъглинашата планета. Може би това е тайната на популярността? Нека се опитаме да го разберем заедно.

Какво е това - най-голямата колекция от кукли на народите по света?

Куклите по един или друг начин присъстват в живота на всеки човек. Вярно е, че това се случва по-често в детството и особено при момичетата. По един или друг начин сега няма да срещнете някой, който не може да даде повече или по-малко разбираемо определение на това понятие.

Някои възрастни също не се разделят с тях, защото за нас, виждате, куклата може да изпълнява няколко функции наведнъж. Например, да действа като част от детството, талисман, допълнение към интериора или дори невероятно копие на внимателно събрана колекция.

Към днешна дата колекционерите са станали истински ловци на такива играчки. Те се интересуват от редки кукли в костюми на народите по света, проследяват пускането на нови модели, стриктно се грижат за вече намерените си проби.

Не е тайна, че истинският колекционер си позволява да харчи впечатляващи пари за придобиването на все повече и повече нови неща. Има такива колекции от кукли, които могат да се считат за истинска историческа и културна ценност.

Най-известните колекционери в Москва са Е. Лосев и Н. Бартраму. Техните редки кукли в костюми на народите по света станаха основа за създаването на Московския музей на играчките. Също така много известна е колекцията Вахтанов, която се състои от образци на модерното изкуство.

Освен това много колекционери спечелиха слава благодарение на Барби, които станаха мегапопулярни през 90-те години. Най-голямата колекция от такива изискани момичета с великолепни коси принадлежи на Leonid Celluloid Boy.

Трябва да се отбележи, че колекцията Барби в Германия, собственост на Б. Дорфман, днес има 6025 модела, 4000 са събрани от И. Рийбел в Холандия, но в Обединеното кралство най-голямата колекция принадлежи на Т. Матия.

В допълнение към съвременните екземпляри колекционерите събират и други видове. Например, собственикът и автор на най-голямата колекция от ценни изненадващо подобни на известни хора, е художникът О. Пауъл. Т. Финангер от Норвегия стана известен благодарение на създаването на тилди. А страшните кукли-чудовища, грозни, донесоха световна популярност на своите дизайнери Д. Хорват и С. Ким.

Как и кога се появиха първите играчки от този вид?

Куклите от различни народи имат много дълга и богата история. Както знаете, дори древните хора са давали на децата си да играят, но не кукли в съвременния смисъл на думата, а различни камъчета и парчета дърво. Но децата на персите и индийските племена вече имаха най-истински феи, магьосници и магьосници, изработени от дърво или плат с прорисувани очи.

Освен това не забравяйте, че в древни времена някои кукли на народите по света, снимки на които сега могат да бъдат намерени в почти всяка енциклопедия, са били неразделна част от религиозните ритуали и е било строго забранено на децата да играят тях.

Първите бебешки кукли са открити в Египет. Тяхната възраст е приблизително 4500 години. Те бяха украсени с мъниста, имаха истинска коса и подвижни ръце и крака.

AT Древна Гърцияи Рим, играчка под формата на фигури на войници вътре беше много популярна сред момчетата. Продуктите са създадени от глина и восък и са ярко оцветени.

Още в древността тези фигурки са започнали да се изработват от скъпи материали, като сред тях тази от слонова кост се счита за най-скъпата.

Куклите на народите на Русия най-често се идентифицират с играчки, изработени от парцали или слама.

Куклен театър по улиците на града

Този необичаен вид представяне произхожда от езическите ритуали, използвани за поклонение на боговете. Първоначално той присъства под формата на кратки фарсови миниатюри с неприятни забележки към най-висшите личности в древен Египет през 16 век. пр.н.е д., а в древен Рим - през II век. пр.н.е д.

Малко по-късно, започвайки около 11 век. н. д., в Европа, в католическите църкви, енориашите с особено усърдие започнаха да организират евангелски драматизации с главния герой под формата на Дева Мария. Вярно е, че трябва да се отбележи, че тези сцени предизвикаха голямо неодобрение на местните власти и бяха под най-строга забрана.

В края на XVI век. на площадите и панаирите се създава образът на глупав, неприличен, но смел, изобретателен, сръчен и бърз лакомник и бучка на име Пулчинела, от която започва ерата на европейските кукли.

В Англия, между другото, измамникът и боецът Пач, който винаги се кара с жена си, стана такъв герой. Във Франция любимият герой беше гърбавият и грубиян Полишинел, който изобщо не умееше да пази тайни. В Германия - вулгарен прост Касперл с груби шеги. В Чехия за любим герой се смяташе добродушният шегаджия и шегаджия Кашпарек, известен със силните си думи.

Имайте предвид, че такива знаци присъстваха в почти всички нации. Например Дания често се свързва с Mester Jaeckel, Холандия с Jan Claassen, Гърция с Fazoulis и т.н.

Но в Русия шутът и боецът Петрушка придоби специална популярност и любов.

Характеристики на японски играчки

Куклите на народите по света дори не могат да се представят без японския Кокеши.

Първоначално тя нямаше крайници и външно много приличаше на руска кукла. Такива какавиди се изработвали от череша, дрян и клен, след което ръчно се рисували с флорални и растителни мотиви.

Отначало шаманите използвали Кокеши за извършване на ритуални церемонии и възпоменания. С течение на времето обаче те започнаха да се дават на деца и да се правят от дърво, изрезки и хартия.

През ХХ век. се появиха така наречените големи размери, напомнящи гейши, с ръчно бродирани кимона. Те бяха щедро украсени със златна нишка и скъпоценни камъни.

Културата на ескимосите и ненетите. Кукла на народите на Севера

Много дълго време ненеците и ескимосите използваха различни видове фигурки, за да общуват с неземни сили. Тези играчки бяха без очи, уши, уста и нос.

Смятало се, че куклите на народите от този тип по света имат специална енергия и с очертано лице могат да оживеят и да плашат малки деца. Семействата на северните народи притежаваха голям брой кукли, а зестрата на младите момичета задължително включваше повече от дузина такива предмети.

За да запазят културата, те по-късно направиха лице и облекло във формата

славянски копия

Сред славяните куклите са правени буквално от всичко. Ако е необходимо, са използвани слама, глина, пепел, петна и кора от дървета ... Хората смятат тези фигури за амулети.

Например, славяните вярвали, че играчка, изработена от лен, ще прогони всички болести от детето, а „десет ръка“ ще донесе щастие и просперитет на семейството, просперитетът ще дойде с „зърно“, пълно с зърно. Между другото, различните зърна имаха собствено значение: ориз - празник, елда - богатство, перлен ечемик - ситост, овес - сила.

„Стриганите прически“, направени от сноп окосена трева, също бяха популярни, а по-големите момичета обичаха да си играят с пачуърк кукли.

Кукли на народите на Африка

В Африка куклите в костюми на народите по света, в този случай на африканския континент, се предават от поколение на поколение. Те бяха ръчно изработени от трева или издълбани от дърво. След това продуктите бяха украсени с цветни рокли, мъниста и гривни.

Предимно африканските кукли бяха облечени в традиционно облекло и изобразяваха възрастни. омъжени жени. Но шаманите за своите ритуали отделно направиха специални ритуални фигурки.

Руска кукла

Матрьошка се счита за руската национална рисувана кукла на нашата страна. Не всеки знае, че произхожда от Китай, но в Русия започват да се правят след края на 19 век. А. Мамонтова донесе в Москва фигурка на японски старец, която се отвори.

В средата на първата имаше същата фигурка, само че по-малка, а зад нея още една и още една. Фигурките се отваряха, докато най-малката се намери на дъното на последната.

Руски занаятчии създадоха и нарисуваха играчка, състояща се от осем фигури. На всички е изобразена жена, а на най-малката е нарисувано бебе. Те нарекли играчката Матрьошка в чест на най-популярното тогава име в Москва - Матрьона.

Красавицата на миналия век: кукла Барби

Кукла на име Барби е може би обект на желание за всички момичета без изключение и най-известната кукла в света. Малко вероятно е някой да отрече факта, че тази привлекателна модница наистина се е превърнала в еталон за женска красота.

Този шедьовър е създаден от Рут Хендлър. И беше така. През 40-те години на ХХ век. все още неизвестна жена, заедно със съпруга си, откриха фирма, специализирана в производството на рамки за картини. В процеса на производството останаха много дървени отпадъци, от които на Рут хрумна идеята да направи малък дървени мебелиза кукли.

След пътуване през 1956 г. до Швейцария, в което Рут вижда кукла Лилит - блондинка с предизвикателни форми и моден гардероб, тя реши сама да създаде образ, който да се превърне в сбъдната мечта за момичетата зряла възраст. Рут превърна вулгарната Лилит, авторските права, за които тя, между другото, купи, в положителна и любима красота. Куклата получи името си в чест на дъщерята на изобретателя Барбара. Първите тоалети на Барби са дело на Dior и Givenchy. През 1958 г. Барби е патентована. Между другото, Кен е изобретен и кръстен на сина на изобретателя - Кенет.

Сега куклата Барби е в челната десетка на най-продаваните стоки в света.

Модерни кукли тилда

Такава сладка играчка е изобретена от норвежкия художник Т. Финангер. Тилда е вид предмет, изработен от плат под формата на кукла, животно или друг предмет. Художничката създава първата си тилда през 1999 г., когато е на 25 години.

Вече се продават едноименни маркови материали и аксесоари за комфорт, а техният създател дава съвети как да подреди женския свят около рожбата си.

Този има няколко характеристики: винаги са пълни, с меки и плавни силуети, лицата и лицата на тилдите са много условни и всички изглеждат като разпознаваеми цветовес богати и спокойни нюанси. Куклите Тилда в костюми на народите по света наскоро започнаха да се срещат все по-често.

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Народни японски кукли. Японски традиционни кукли или "ningyo", което означава "кукла" на японски. Има много видове японски кукли, някои от тях изобразяват деца, други - императорския двор, воини и герои, герои от приказките, богове и демони. Повечето от куклите са направени за обикновени подаръциили за празници като Хинамацури - Фестивал на момичетата. Други кукли се правят, за да се продават като туристически сувенири.

3 слайд

Описание на слайда:

Най-древните кукли, намерени по време на разкопки, се приписват на периода Джомон. Първоначално куклите са действали като амулети или талисмани. Разцветът на изкуството за създаване на кукли пада върху периода Едо. От този период започват да се правят кукли с различни форми и предназначения. От 1936 г. в Япония изкуството да се правят кукли получава статут на официално признато. Всяка пролет от 1955г най-добрите майсторикуклите могат да бъдат наградени с титлата Живо национално съкровище (ningen kokuho) от японското правителство. Материали за производството на японски кукли са дърво, хартия, плат, глина или дори живи хризантеми.

4 слайд

Описание на слайда:

Видове японски кукли Hina-ningyo - кукли за празника Хинамацури, изобразяващи императорското семейство. Тези кукли са много ценни, направени са от скъпи материали, а в японските семейства се предават по наследство. Gogatsu-ningyo (буквално майски кукли) или Musya-ningyo - кукли за празника Tango no Sekku (сега - Ден на детето). Често това са изображения на самураи в броня, исторически герои (император Jimmu, императрица Jingu), герои от японския епос (Momotaro), както и фигурки на тигри и коне. Karakuri ningyo са механични кукли.

5 слайд

Описание на слайда:

Gosho-ningyo - малки фигури под формата на деца с дебели бузи, издълбани от дърво и покрити със специален състав от натрошени черупки от стриди - "gofun". Първоначално тези кукли са правени от майстори от императорския двор, откъдето идва и името им – „дворцови кукли“. Gosho-ningyo често се дава като талисман преди дълго пътуване. Kimekomi-ningyo - дървени кукли, покрити с плат. Произходът на този тип кукли се свързва с храма Камо в Киото, където в началото на 18 век монасите са изработвали амулети и сувенири за продажба. Съвременните kimekomi ningyo са направени от дървесна маса, за разлика от по-ранните кукли, които са просто издълбани от дърво. Най-често използваното дърво е паловнията. По тялото на куклата се правят специални разрези, където след това се подпъхват краищата на плата (в превод от японски киме е дървен ръб, коми е за запълване).

6 слайд

Описание на слайда:

Hakata-ningyo - керамични кукли. Първите такива фигурки, според една от легендите, са направени в префектура Фукуока от началото на 17 век. През 1900 г. кукли хаката са показани на Парижкото изложение. През 1924 г. кукли хаката, изобразяващи три танцуващи момичета, печелят сребърна награда на Международния парижки панаир. Кокеши са дърворезбовани и рисувани кукли. Дарума е кукла с чаша. Kiku-ningyo - кукли, направени от живи хризантеми. Те се състоят от бамбукова рамка, върху която са закрепени хризантеми, изкопани от земята с корени с малки цветя. За да не избледняват по-дълго хризантемите, корените им се увиват в мъх. Височината на такива кукли е приблизително равна на човешкия ръст. Лицето, ръцете и другите детайли на куклите са изработени от папиемаше. Много от тези кукли се правят за традиционните изложби в градовете Нихонмацу и Хираката, които се провеждат всяка есен по време на цъфтежа на хризантемите.

7 слайд

Описание на слайда:

Руски народни кукли Още в средата на 20-ти век в почти всяко семейство - в селото и в града - децата играеха с парцалени кукли. И едва от 60-те години на миналия век, когато индустриалните предприятия започнаха да произвеждат милиони пластмасови играчки, традицията да се правят домашни кукли почти изчезна. Въпреки това, той не изчезна напълно, оставайки в паметта на хората. Куклата е знак на човек, неговият игрив образ-символ. В тази роля той фокусира времето, историята на културата, историята на страната, хората, отразявайки тяхното движение и развитие. Традиционната парцалена кукла носи паметта на културата и го прави много по-ярка, по-широка и по-дълбока от всяка друга играчка (глинена или дървена). Условна хуманоидна фигура някога е изпълнявала магическа роля, служела е като талисман. Тя участва в церемонии и празници, в ритуални събития от кръга на земния живот, празнувайки раждането, сватбата, заминаването при предците.

8 слайд

Описание на слайда:

Парцалената кукла е играчка с ценни образователни качества, които се признават и култивират в етнопедагогиката, в практическата работа с деца. Това е чудесен модел за класове по ръкоделие, художествена работа и творчество, изкуства и занаяти и текстилен дизайн. Тази универсална играчка има духовно съдържание - тук се крие привлекателността на пачуърк куклата. Куклените хора пазят умението и изкуството на своите създатели, труда на колекционери, колекционери и учени. Куклената хроника подчертава живота на руската култура, неувяхващата памет на народа. И всеки, който прави парцалени кукли, получава своя собствена „пачуърк история“.

9 слайд

Описание на слайда:

Следователно нямаше инциденти при производството на традиционни парцалени кукли - във всичко се виждаше определен смисъл. Като правило парцалените кукли бяха най-простото изображение женска фигура: парче плат, навито на точилка, лице, грижливо покрито с бял ленен парцал, гърди, направени от равни парцалени топки, плитка и обикновен или празничен селски костюм, изработен от пачуърк. Най-често куклените костюми се шият от парчета закупена тъкан - чинц и сатен, калико и калико. Те, за разлика от домашно изтъканите, остават скъпи за селото до началото на 20 век и са предназначени за празнични дрехи.

10 слайд

Описание на слайда:

Останалите остатъци бяха държани в чували, запазени за играчки. И когато правеха кукли, парчетата бяха внимателно подбрани. Червените парцали бяха особено ценени, те отиваха при най-красивите кукли. Червеният цвят отдавна служи като талисман, символ на живота и продуктивната сила на природата. парцалени кукли, ушити от нов капак, бяха специално изработени за подарък за кръщене, за ангеловден, за празника, показващ родствена любов и грижа. В старите времена, на празника Въведение Богородично в храма, когато започваха зимните празненства на шейна, „козови“ шейни с кукли се изпращаха на малки деца и рожденици като подарък. Такова задължение имало тъщата и кумата. „Самоделните“ кукли бяха подарявани на роднини и приятели, укрепвайки семейните връзки: това също е едно от доказателствата за тяхното свещено значение.

11 слайд

Описание на слайда:

В семейството, за техните деца, куклите обикновено се „въртят“ от стари парцали. И дори не поради бедност, а според ритуала на кръвната интимност. Смятало се, че носената материя пази силата на предците и въплътена в куклата я предава на детето, превръщайки се в талисман. Подгъвите най-често се използвали за кукли дамски ризии престилки. Тъкмо тези части на костюма, които са били в контакт със земята и по този начин са поели нейната сила, са били най-големи свещен смисъл. Трябва да се отбележи, че парчетата за кукли винаги се разкъсват по права нишка, а не се отрязват с ножица. Смятало се, че такава играчка пророкува почтеност без недостатъци и щети на малката си господарка. Често дрехите за кукли точно предават характеристиките на местните носии.

12 слайд

Описание на слайда:

Днес ще изглежда странно, че костюмът не е бил премахнат от куклата Не можеха ли нашите предци да са помислили за такова просто нещо? Но те не са си поставили такава задача: в крайна сметка куклата е създадена като неразделна форма. Това е важен принцип: куклата не е манекен за преобличане, а образ сам по себе си. костюмът органично участваше в пластиката на играчката. Кройката му беше семпла и кукленско изразителна. пропорциите на кукли с големи глави, далеч от природата, направиха кукления костюм условен, алегоричен. В същото време костюмът винаги определяше конкретния етнически тип в куклата и съответстваше на реалностите на играта. Кукла в розов сарафан не можеше да играе ролята възрастна жена, а кукла No.женка" нямаше право да играе ролята на "булка".

13 слайд

Описание на слайда:

Китайски народни кукли Куклите са един от елементите визуални изкуства, съществувал при почти всички народи по света. В Китай и Япония куклите имат древна история; първите находки датират от 3-то хилядолетие пр.н.е. Първоначално куклите са били предназначени за извършване на магически ритуали, които все още съществуват в много страни на Африка и Латинска Америкакато вуду магия. Но на изток целта на куклите се е променила с времето.

14 слайд

Описание на слайда:

В допълнение към простата игрова цел за децата, в резултат на развитието на културата и обществото, през 8 век куклите стават основата на първите куклени театри. По-късно в периода Едо в Япония изкуството да се правят кукли от различни материалии назначения, в зависимост от провинцията. През 1936 г., след успешни изяви на много международни куклени изложби, императорът на Япония признава правенето на кукли за изкуство. При производството на кукли се използва голямо разнообразие от импровизирани материали, но най-много се възхищават куклите с цветя и изяществото на глинени и порцеланови кукли. В Япония куклите се предават по наследство женска линия, и са защита от зли духове и ежедневни проблеми. Куклите са представени и като оригинален подаръкдо деня на сватбата. По правило куклите са изобразявани като герои от императорския двор или култови и легендарни фигури.

15 слайд

Описание на слайда:

Производството на китайски и японски порцеланови кукли сега с право заема видно място в световната култура. Продуктите от слонова кост в Китай и Далечния изток са известни от древни времена. Сложни шахматни фигури, фигурки, нецке, кукли... Слонова кост не се смятала за особено ценен материал в родината си, тъй като имала редица недостатъци - пожълтявала с времето и се напуквала от сух въздух. Но през 18 век, когато Европа установи търговия с Изтока, слоновата кост беше високо ценена от европейците. Те особено харесаха куклите, направени от този материал, който толкова прилича на цвят на човешкото тяло.

16 слайд

Описание на слайда:

Китайските кукли просто възхитиха европейците. И вие ги разбирате прекрасно, когато видите тази красота. Снежнобелите лица са изкусно издълбани от слонова кост и фино рисувани, косите са оформени в елегантна прическа. Миниатюрните ръце изглеждат досущ като истински - всеки нокът се вижда на тях. Освен всичко друго, материалът беше скъп, а работата изискваше специално изкуство. Сега слонова кост не се използва за производство на кукли и можете да видите такива продукти само в музеи и колекции. Знаци: Не можете да давате на децата уникални порцеланови китайски кукли. Ако такава кукла е направена в едно копие и има реален прототип, „душата“ на играчката може да навреди на детето.

17 слайд

Описание на слайда:

Индийски кукли Традиционните дрехи на Индия не са далечно минало, а живо платно от съвременния живот, защото Индия е едно от малкото места на земята, където всички тези костюми се носят ежедневно. Могат да се видят в къщи и по улиците, в градове и села, в делник и празник. В стремежа си да запознае зрителите с най-интересното от 800-те народа, населяващи Индия, музеят Шанкар очевидно е бил изправен пред труден избор. Една от най-големите националности живее в щата Махаращра - земята на смелите и смели воини - маратхите. Виждаме проспериращо семейство с характерни тоалети и бижута. Костюмът на мъжа е много разпознаваем - често сме виждали такива дрехи на лидерите на националноосвободителното движение в Индия, тъй като много от тях са били марати. Жените от Махаращра имат характерен начин на носене на сари - то се накичва на краката по подобие на мъжкото дхоти.

18 слайд

Описание на слайда:

Щатът Раджастан е безводна земя, където живеят потомците на непокорния и войнствен народ на раджпутите - владетелите и воините на Северна Индия. Раджпутите - "синовете на царя" - са специална каста воини, чиито предци са били скитите, нахлули в Индия в началото на новата ера и се смесили с местното население, най-вероятно бхилите. Раджпутите бяха известни със своя специален рицарски кодекс и смелостта на жените, които в случай на военни поражения на съпрузите си извършиха ритуала на самозапалване. Раджастанските жени носят обувки, пола, чоли и казакинчик. Мъжкото облекло се отличава с многоцветен, цветен тюрбан. Ярките дрехи на жителите сякаш компенсират скуката на цветовете на този регион. В щата Андхра Прадеш, разположен в южната част на Индия, живее най-големият дравидски народ на Индия - телугу или андхра. Дравидите са народи, населяващи предимно Южна Индия. Те се считат за потомци на древното предарийско население на Индия. Жените тук носят здрави памучни сарита, а липсата на чоли и редовен костюмне само показва горещ климат, когато едно сари е достатъчно, но също така издава остатъците от матриархата, присъщи на тези народи.

19 слайд

Описание на слайда:

Следователно народите на Асам - източната част на Индия - са силно повлияни от християнството бял цвят, обикновено траур за индус, в тяхната рокля е доста приемливо. Жените обикновено носят домашно тъкани дрехи от груб плат - пола и късо сари. За мъжете са характерни бижутата от камък. Куклите представляват и най-големите и най-отличителните племена. Например циганин Банджара от номадските племена на Индия, дошъл в страната в древността, асимилирал се, но запазил традициите си. Тя се характеризира с дрехи, бродирани с огледала и пръстени на краката. Племето багди, което живее в западните, гранични райони на страната, е представено от необичайна, "жанрова" фигурка на момиче, продаващо сребърни бижута. Тя е представител на ниска каста - това се вижда от нейните жестове, професия, изражение на лицето. Bagdi често продават дрънкулки на пазара, носят дълги поли, дупата и комплект сребърни бижута. В малкия планински щат Сиким климатът е доста суров. Мъжете в студа носят жилетки, вълнени шапки и кожени ботуши, а жените носят баку (сако без ръкави) върху блуза с дълъг ръкав. Матриархалният начин на живот, традиционното почтено положение на жената се забелязва както във външния вид, така и в позата на тази кукла.

20 слайд

Описание на слайда:

Много изразителна женска фигура в бяло, бродирано облекло представлява едно от най-големите племена в Индия - племето Сантал, живеещо в Централна Индия, на платото Бихар. Санталите се занимават със земеделие, известни са със своите особени танци, лечителски способности и гадаене. Те познават добре билките и са редовни доставчици на лекарствени суровини. В покрайнините на техните селища обикновено има свещена горичка, в която се провеждат празници, свързани със земеделския цикъл. Една от най-големите националности сред племената на Централна Индия и Махаращра е Bhils. Думата "bhil" в превод от дравидски език означава "лък", а това племе произхожда, според легендата, от тигър.

21 слайд

Описание на слайда:

Племето Тода е едно от най-древните и необичайни дори за Индия. Това е малко пасторско общество с малко над хиляда членове. Те живеят в южната част на Индия, на хълмовете Нилгири. Имат европейски черти на лицето, говорят езика тода (един от дравидските диалекти). Има предположение, че произлизат от шумерите. Матриархалният начин на живот на Тода е тясно свързан с култа към богинята Тейкирзи, която според легендата е създала Тода и биволите, които те отглеждат и почитат. Те се хранят само със зърно и биволско мляко, не носят оръжия, не играят агресивни спортове и дори не обработват земята. Мъжете и жените носят особени дрехи - покривала с яркочервени ивици.

22 слайд

Описание на слайда:

Можем да наречем индийските кукли малки посланици, произведения на изкуството, етнографски експонати, представители на ведическата традиция на Индия, но нито една концепция не може да ги характеризира напълно. Като всеки посланик, те представляват само малка част от културата зад тях. Като всяко произведение на изкуството, те допадат до сърцата на публиката, карайки я да се замисли за красотата на света. Като представители на древна традиция, те могат само да намекнат за философията зад нея. И въпреки това те продължават да бъдат мистерия. Наричаме ги кукли, защото не намираме друга дума за това. А кои са те всъщност - може би само самият Шанкар Пилай знаеше за това.

25 слайд

Описание на слайда:

Логично е да се предположи, че катеричката е била кукла и е била задвижвана с помощта на нишки, скрити в пухкава опашка. Междувременно Observe беше на подобно мнение. Известно е също, че понякога шаманите "призовавали дух", който се появявал под формата на малко човече, което първо подавало главата си, след това се отваряло до кръста, след това в цял ръсти веднага изчезна. Тази последователност се повтаря няколко пъти. Решението на загадката се оказа просто - в малка и специално подготвена дупка беше монтирана кутия, в която се намираше куклата. Такива случаи бяха доста чести и всички кукли имаха еднакво ограничен набор от жестове. В резултат на това действието се оказа безсюжетно, но това несъмнено беше първата стъпка към модерното куклено изкуство. Следващата стъпка бяха куклите на племето Хопи - фермери, които от древни времена отглеждат царевица. Тъй като в техните сухи земи рядко валеше дъжд, преди началото на пролетната сеитба се провеждаше многодневна церемония за валеж, чийто последен елемент беше малко куклено представление. Куклите са били възприемани като специални, свръхестествени създания, както показват специалните условия за тяхното производство, съхранение, всеобщото благоговение и несъмненото уважение към кукловодите в селата.

свят на народите играчки различни странимного разнообразни. Всъщност хората създават кукли, изразявайки своя мироглед в тях. Първоначално те се създават само от естествени материали - дърво, глина, слама, едва през 18-19 век започват да се правят от восък, порцелан, а през 20 век и пластмаса.

Ако се обърнем към традициите на Япония, ще разберем, че първата кукла е била Кокеши - дървена играчкабез крака и ръце, донякъде напомняща на руска кукла. Изработиха кокеши от череша, явор, дрян, ръчно изрисувани с растителни и цветни мотиви. Смята се, че първоначално какавидите са били използвани от шаманите за ритуали, използвани са и като погребални кукли.

Постепенно куклите се превърнаха в обикновени играчки - даваха ги на децата, за да ги забавляват, а възрастните започнаха да правят много по-трудоемки забавления - от дърво, изрезки, Японска хартия, през 20 век се появяват големи интериорни кукли, които по-често са образ на гейши. Освен това кимоното за такива кукли беше бродирано ръчно, украсено със скъпоценни камъни и златна нишка, поради което такава красота стоеше на горните рафтове, където децата не можеха да достигнат.

Ескимосските и ненецките кукли дълго време символизираха връзката с неземните сили, приписваха им собствената си енергия, така че дълго време народни занаятчиите са направени без рисуване на нос, очи, уши, уста.

Смятало се, че придобивайки човешки черти, куклата може да оживее и да изплаши бебето. В семействата на северните народи имаше много кукли, момичетата се омъжваха рано, така че зестрата им задължително включваше любимите им играчки. Постепенно куклите придобиват човешки черти, обличат се в народни носии, за да съхранят културата.

Славяните правели кукли от импровизирани материали - пепел, слама, глина, парчета парцали. Смятало се, че играчка, изработена от лен, премахва всички болести от бебето, така че те също се смятаха за амулети. Изработваха и така наречените десеторъжия - символи на благополучие и щастие, крупеничек - символ на просперитет. Крупеничката се напълваше със зърно, след което се засяваше първо – вярвало се, че тогава реколтата ще е добра, а семейството ще живее в изобилие. Всяка зърнена култура имаше свое значение: оризът се смяташе за празнично зърно, елдата - символ на богатство, перлен ечемик - ситост, овес - сила.

Други често срещани кукли - прически, са създадени набързо от китка окосена трева, за да не скучае детето, когато майката работи на полето. Пачуърк куклите също служеха за игра, по-големите момичета сами шиеха тоалети за тях, рисуваха, сплитаха косите им.

Много музеи показват етнически експозиции на кукли от различни народи по света. Те могат да бъдат безпогрешно разпознати по характерни особеностилица и тоалети.

В африканските страни куклите се правели на ръка и се предавали от поколение на поколение. Те бяха изтъкани от трева, издълбани от дърво. Етническите кукли са били използвани в религиозни церемонии, облечени в цветни тъкани, украсени с гривни и мъниста. Повечето различни материали- платове, вълна, мъниста, палмови листа, трева, царевични кочани, глина. По правило куклите изобразяват не деца, а възрастни омъжени жени, облечени в традиционни дрехи. Имаше и кукли, направени от шамани специално за ритуала - тук е тяхното качество и външен видне се притесняваше особено.

Кукли се намират и на американския континент, те също могат да разкажат много за това как са живели местните народи. Индианците имаха такъв занаят на почит, всяко племе имаше специални кукли, техниките и материалите също се различаваха значително, защото хората живееха в различни природни среди. За производството на кукли се използват влакна от блатни растения, козина, кожа, царевични кочани, пера, дърво, лен. По куклата беше възможно да се определи от кое племе е направена: например индианците навахо се смятаха за отлични ловци, така че куклите бяха украсени с кожа и козина, индийските кукли Холи бяха направени от дърво, Innuit - от царевични кочани .

Ако се вгледате внимателно, във всяка кукла ще видите традиционни национални черти. Напоследък все повече и повече производители пускат етнически колекции от играчки, облечени в тоалети от различни народи по света. Най-популярната е Барби. Ето мексиканско Барби, ето кенийско, а ето полинезийско Барби.

По-старите играчки се съхраняват предимно в музеи или частни колекции. Това наистина са предмети на изкуството, иска ви се да им се възхищавате, защото носят отпечатъка на древната култура.

Ако сте харесали нашата статия, кажете на приятелите си за нея в социалните мрежи, като кликнете върху бутона по-долу.