Народна италианска носия. Национални костюми на Италия видео източници Национални дрехи на италиански жени
ЧАСТ 1 ВЪВЕДЕНИЕ
От доста време се доближавах до темата италиански народна носия. Натрупа се много нагледен материал. Дори се замислих дали да предложа на изкуствоведите и историците на изкуството такова понятие като „романизъм“ или „итализъм“ (според принципа на „ориентализма“, което предполага рисуване върху ориенталски теми). Но тъй като Италия винаги е привличала чуждестранни художници, които са идвали там да учат, на стаж, да живеят и работят, тогава със сигурност всеки трети или пети художник в света може да се счита за „италиалист“. Но аз не говоря за това.
Автор Неизвестни италиански жени, в рокли от периода на 19 век. Обществена библиотека в Ню Йорк
Италия днес е разделена на 20 региона, като това разделение се формира едва през 19 век. Преди това Италия (като Германия например) е била разпокъсана държава с огромен брой кралства, републики и княжества. Ясно е, че когато Италия стана единна държава, традициите на народната носия на всеки регион вече бяха формирани. Следователно е просто невъзможно да се определи нито един образ на италианската национална носия.
Автор Неизвестни италиански жени и мъж в различни пози. Обществена библиотека в Ню Йорк
Неизвестен автор Фигури италианци в народни носии. Бресаноне, Трентино Алто Ейдже, Италия. 1913 г
Неизвестен автор Фигури италианци в народни носии. Долината Пустерия, Трентино Алто Ейдже, Италия. 1913 г
Хенри Уилям Бънбъри (британец, 1750-1811) Две италианки, облечени в костюмите на Парма и Модена. 1773 г. Британският музей
Не само регионите на страната преди обединението са били практически изолирани един от друг, но и многовековната история е оставила своя отпечатък върху носиите на всеки регион - от финикийците, етруските и гърците, и завършвайки с нашествията на готите и франки, господството на Испания и Австрия. Към всичко това можем да добавим, че три от 20-те региона на страната все още се считат за региони със специален статут, тъй като там живеят огромен брой хора от чужд произход. Това са "френската" Valle D'aosta - автономна област в планинската долина на Алпите, "австро-германската" автономна област Трентино Алто Адидже в Северна Италия, граничеща с Австрия и Швейцария, и "словенската" автономна област на Фриули-Венеция Джулия (Friuli Venezia Giulia), разположена в североизточна Италия, по крайбрежието на Венецианския залив на Адриатическо море, с административен център Триест, където живеят много албанци и народи от бивша Югославия. Ясно е, че в тези райони народната носия е поела много от народното облекло на Франция, Австрия, Германия, Албания и др.
Франческо Риналди (италианец, 1786-?) Saltarello nella campagna romana.
Томас Кент Пелам (британец, 1831-1907) Sydeuropeiskt motiv med kvinnor på terrass (южноевропейски мотив с жени на терасата)
Бартоломео Пинели (италианец, 1781-1835) Селянки, спорещи до щанд за зеленчуци.
Томас Ууинс (английски, 1782-1857) Италианска майка, която учи детето си на Тарантела. 1842 г
Наред с разнообразието от италиански народни носии, те са обединени от яркост и цвят. Отбелязвам, че както в много европейски страни, народната носия на Италия се различава не само по региони, тя може да има отличителни чертив различни градове и села от един и същи регион (особено в планински райони).
Франческо Колман (роден в Италия, британец, 1851-1918) ЖП гара близо до Рим. британски музей
Антал Лигети (унгарец, 1823-1890) Popolane romane al pozzo (Римски хора при кладенеца). 1845 г
Томас Ууинс (английски, 1782-1857) Сватбени приготовления. Сиеста.
Освен това облеклото е разделено на ежедневно, празнично и сватбено. Тя се различава според възрастта и социалните характеристики, например костюмът на момичето не прилича на костюма на омъжена жена, а дрехите на гражданите се различават от тези на селяните. Народните носии от различните региони също се различават една от друга по цвят и украса, форма на украса и начин на носене на кърпа за глава или врата, обувки и бижута.
Но въпреки това основните елементи на италианската народна носия все още остават общи за всички региони на страната. Но ще говорим за това следващия път.
Август Хайнрих Ридел (немец, 1799-1883) Neapolitanische fischerfamilie.
Жан-Батист Камий Коро (френски, 1796-1875) Italienne assise jouant de la mandolin. 1865-1870 г
Жан-Батист Камий Коро (френски, 1796-1875) Италианско момиче. 1872 г
Фридрих фон Амерлинг (Австриец, 1803-1887) Млада италианка.
Остава, следвайки историците, да кажем, че в Италия народната носия излиза от употреба в края на 19 век. Южните райони на страната „издържаха“ по-дълго; през 30-те години там хората носеха традиционни дрехи не само на празници, но и през делничните дни. Има доказателства, че в някои планински пастирски региони на Пулия, Лацио, Сицилия и Сардиния все още се носят народни носии. Иначе традиционната италианска народна носия днес може да се види на участниците във фолклорни групи и в дните на народните празници.
Етиен Адолф Пио (френски, 1850-1910) Портрет на момиче с червен шал.
Франц Ксавер Винтерхалтер (немец, 1805-1873) Jeune fille des monts Sabins. 1832-1836 Musee des Beaux-arts de Montreal
Франц Ксавер Винтерхалтер (немец, 1805-1873) Младо италианско момиче до кладенеца.
Пимен Никитич Орлов (1812-1865) Италианско момиче с цветя. 1853 г
И накрая, признавам, че бях вдъхновен да се заема с тази обширна тема от колекция от сканирани рисунки (200 броя!!!), наскоро намерени в един от чуждестранните сайтове от италианската дизайнерка на костюми Ема Калдерини (1889-1975), посветена към народните носии на всеки регион на Италия. И около четиридесет картини на италианеца Филипо Индони (Filippo Indoni, 1842-1908), които също изобразяват мъже, жени и деца в национални носии. Ще се опитам да ви запозная с тези колекции. И така, следва продължение ... Въпреки че напоследък все по-често не разбирам защо трябва да систематизирам, превеждам, редактирам и публикувам всичко това??
Иван Савелиевич Шаповаленко (1820-1890) Портрет на италианка. 1851 г
Вилхелм Якоб Розенстанд (датчанин, 1838-1915) Отиване на карнавала, Рим.
Адриано Бонифази (италианец, 1858-1914) Млада италианска селска девойка.
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
Хоствано на http://www.allbest.ru/
Въведение
костюм аристократичен национален италиански
Народната носия е безценна неделима собственост на културата на народа, натрупана през вековете. Облеклото, изминало дълъг път в своето развитие, е тясно свързано с историята и естетическите възгледи на създателите. Изкуство модерен костюмне може да се развива изолирано от народа, национални традиции. Без задълбочено изучаване на традициите прогресивното развитие на всеки вид и жанр на съвременното изкуство е невъзможно.
испански костюм, испанска мода- обхваща периода на първоначалното съществуване на модата в Испания през XV-XIX век. В по-тесен смисъл испанска мода- стилът на костюмите с твърда рамка, възприет в двора на испанските Хабсбурги през 16-17 век и оказал изключително влияние върху модата на други европейски кралски дворове.
1. Испанска национална носия
В Испания можете да намерите голямо разнообразие от разнообразни народни носии, които съществуват в една единствена национална култура. Простотата и строгостта на някои испански дрехи са чудесно съчетани с лукса и поразителната колоритност на други. Костюмите на жителите на почти всяка провинция по нищо не приличат на тези на техните съседи. Въпреки факта, че общият брой и разнообразие на всички испански национални костюми е много голям, обаче, сред тях могат да се разграничат общи традиционни черти. .
Испанската народна носия във формата, в която се превърна в факт на изящната култура, се оформя през 18-19 век. Неговото формиране беше улеснено от културата на майо - социалния слой на испанските денди от обикновените хора, които подчертаха своя произход.
1.1 Мъжкикостюм
Традиционното испанско облекло има много разновидности и варира според региона. В Андалусия, където се развива действието на играта, мъжете носят обикновени дълги панталони, допълнени от леки гамаши, бели ризи, жилетки и якета с различни кройки, широки колани от плат. Якетата обикновено са къси с тесни ръкави, като тези на тореадорите, но без такива прекалено богати гарнитури и без декоративни "рамене". Разликата между костюма на благороден кабалеро и обикновен водоносител ще бъде само в качеството на материала на неговото износване и покритие. Ако едно просто мъжко сако не беше подплатено с нищо, тогава благородните хора можеха да си позволят сребърна и златна плитка, бродерия, но всичко беше в рамките на приличието. Все едно е ежедневно облекло, но не карнавален костюм. Консерваторите биха могли да носят костюм в подчертано черно, но всички останали биха могли да се обличат в цветни дрехи. Колани, предимно червени, широки тридесет сантиметра и много дълги. Доста трудно е да навиете такъв колан сами. Те често се използват като портмонета, криейки монети в гънките на плътно стегната материя.
Мъжко облекло - тесни къси панталони до коленете (такива се носят в Европа през 18 век), бяла риза, жилетки, якета, колани, пелерини, дъждобрани, одеяла. Испанското късо яке обикновено е украсено отпред и отзад със сложна бродерия. Обувки - кожени или плетени от esparto (испански джоб). на север дървените обувки се носят при дъжд. Шапки - филцови сламени шапки, баска барета.
Валенсия: Мъжете носеха плътно прилепнали бричове с дължина до коляното и къси якета с дълги ръкави от бледосин сатен. Освен това костюмът им се допълваше от бяла риза с червен пояс и бели чорапи, върху които бяха обути алпарти, завързани с връзки около глезените. Понякога мъжете хвърляха един вид дълъг многоцветен шал върху раменете си.
Каталуния: Мъже, облечени в тесни черни бричове, черни сака и бели ризи. Традиционен червен пояс се завързва около кръста. На краката също се носели бели чорапи и алпараги.
Галисия: Мъжкото облекло се състои от широки черни панталони с дължина до коляното, от които надничат бели долни гащи (polollos), които от своя страна са прибрани във висок черен или сив клин.Горната част на костюма се състои от бяла риза със свободна яка и черна жилетка.
1.2 Дамски костюм
Дамският костюм, разбира се, е по-изразителен и ярък. Общият силует е същият като в общоевропейската носия, т.е. талия, стеснена с корсет и широка пола, може да бъде малко по-къса. Ръцете са отворени и затворени към китката. Често роклята е някакъв вид ярък цвятсто сарафан. Често има пола, състояща се, така да се каже, от три, зашити една върху друга, всяка следваща по-къса от другата, като правило не повече от три или четири. Тя се люлее при ходене и пърха свободно в танца.
Дамско облекло - в центъра на страната - риза с презрамки, късо вълнено сако, в Андалусия - дълга тясна рокля. На главата - шалове, пелерини, черна или бяла дантелена мантила. Чорапи - с бродерия. Като украса - гребен или цветя в косата. Типичната испанска рокля е тясна в талията с широка пола с множество волани.
Валенсия: Дамските рокли са изработени предимно от мек копринен брокат с флорални мотиви. Тук те носят престилки и тънки дантелени шалове със златни орнаменти. В задната част на главата шалът е закрепен със син или розов лък. Тук косата се прави по специален начин, познат само в тази област. В положената плитка и кичури се шприцоват различни фиби и игли, украсени с камъни. Костюмът е допълнен от бели чорапи и обувки на малък ток.
Каталуния: Тук жените носят издути шарени поли в пастелни цветове. Корсажът от бял сатен е завършен с дантела, а през раменете е преметнат бял или черен дантелен шал.Престилките могат да бъдат с много различни кройки или стилове. Ръцете са покрити с грациозни черни дантелени ръкавици, понякога достигащи до лакътя. Каталонските жени носят мантила на главите си.
Мантила (испански mantilla) - дълъг нос на главата и раменете на народите на Иберийския полуостров (Италия, Испания). Предполага се, че проследява историята си от времето на арабското завоевание на Испания и е потомък на воала. Това облекло все още се използва много широко в ежедневно облеклоиспанци.
Галисия: Жените от Галисия носят широки червени поли с две ивици черно кадифе, минаващи по подгъва. Върху полата се облича малка черна престилка, украсена с черна дантела и украсена с черни гъсти мъниста, или много голяма престилка, която изцяло покрива предната част на полата. Костюмът включва също черен или червен шал, чиито краища се кръстосват върху гърдите, след което се завързват на възел на кръста. Понякога шалът е украсен с бяла дантела. Те носят блузи с високи деколтета и дълги ръкави. Около главата се връзва бял или жълт шал, завързан на възел на тила.
2. Аристократичен костюм
2.1 Епохата на Реконкистата
Ситуацията, развила се в Пиренеите по време на епохата на Реконкистата, е уникална: наследниците на същинските средновековни вестготи, влиянието на арабска носия, а също така, тъй като рицарите от други страни участваха в борбата, формите на италианския и френския костюм се разпространиха:
Елементи на готически костюми:
обувки с дълги носове
шапки, напр. капирот(фр. chaperone)
дълго сако без ръкави
Испански елементи:
· sobreropa(букв. "върху дрехите") - горно мъжко облекло, пелерина
· абриго
· хубон- вид яке
· наметало- обикновено едната страна беше драпирана през рамото, дължината зависи от социалното положение
· боемио- наметало, което имаше формата на кръг, разрезът беше разположен на дясното рамо и се закопчаваше с катарама.
· касака- официални облекла, широки, дълги, с дълги прегъващи се ръкави.
· ропила
Характеристики на оригиналността в дамска рокляИспания се появява в средата на XV век. Има силно подчертан тънка талия, от които радиалните гънки се отклоняват нагоре и надолу. Често се използваше пелерина. Косата беше гладко сресана с прав път и една плитка.
· vestido(букв. "рокля") - широка дълга рокля от едно парче. Носи се върху риза.
· кафе де папос- традиционна женска украса за глава от тънък бял плат. Състоеше се от две части, украса за глава, изработена от фино надиплена тъкан, пришита към метална рамка, покрита със същата тъкан, и също вид драпиран шал.
· трансадо- женска прическа. Отгоре главата се завързвала с кърпа, в която след това се увивала плитка, преплетена отгоре с черна панделка във формата на кръст. Той оцелява до 1520-те години, за известно време е заимстван от италианците. Понякога трансадо беше свързано с малък тюрбан.
· веспайо- шапка от прозрачен бял плат, покриваща челото, главата и спускаща се до раменете отзад. Тесен обръч със скъпоценни камъни беше поставен върху покривалото.
13-14 век
13-14 век
· 1490-95
2.2 Възраждане
С началото на 16-ти век има промяна в испанското облекло и те преминават от течащи готически тъкани към „костюм-броня“ върху рамка. „На естествеността на италианското ренесансово облекло Испания противопоставя своя идеал за човешка фигура, стилизирана в духа на маниеризма“.
Социално-психологически фактори, влияещи върху испанската носия:
Идеалите на войнственото рицарство
Строгият етикет на испанския кралски двор
Аскетизмът на католическата църква, отричане на грешната плът
Формата за хълбока и горните калци е създадена с помощта на плътно натъпкани подложки (памук, конски косми, пух, плява или сено). Линията на раменете беше изкуствено разширена с подложки на раменете и засадена глава на ръкава, а главата беше принудена да държи арогантно твърда яка. В този костюм се акцентира върху естествените форми и пропорции на фигурата, характерни за епохата на Възраждането, но в същото време се заменят пластичните меки заоблени контури на фигурата с ъгловати твърди линии. Както пишат изследователите: „В сравнение с хармоничната мода на италианския Ренесанс, почтителенчовешко тяло, испанската мода беше силно повлияна от геометричните форми, които изкуствено променят естествените линии на човешкото тяло, деформират ги. Съотношението между отделните части на тялото, подчертано от облеклото, се оказва небалансирано: мъжкото облекло е стилизирано като конус, основата на който е преместена на нивото на бедрата, конусът се стеснява към раменете, краката правят почти неестествено впечатление, върху което, сякаш облечете секонус". В мъжкия гардероб дългите дрехи най-накрая изчезват (запазват се само във форма) - следователно има окончателно разграничение между мъжкото и женското облекло.
Отличителни черти на испанската мода бяха склонността към ясни форми и прости повърхности, поради което елементите на живописта, например италиански, изглеждаха твърде претоварени за испанеца.
Мъжки костюм
· камиса- риза, риза. На практика не се виждаше. Имаше мезентериална яка и високи маншети, изработени от лен или камбрик, гарнирани с дантела.
· калци(испански) калци) - свалящи се чорапи. Модата се променя от тесни calses през 1540-те. появата на два независими слоя - долния широк и горния на отделни широки ленти, когато горната част на калса приема формата на буре. След това използването на рамката, а през 1570-80-те. - двоен calces, състоящ се от тесни панталони по крака и кръгли с дебела подплата gregescosкойто покриваше само краката. През 1590-те години на върха се появяват свободни и широки калци. Често те бяха гарнирани с вертикални ленти от декоративна тъкан, които бяха прикрепени отгоре и отдолу и висяха свободно по цялата дължина.
· corpezuelo- тясна жилетка без ръкави, към която бяха вързани чорапи с панделки.
· връхни дрехи
панталони (къси)
· хубон(испански) джунун) - вид яке, туника, през 1520-те. има прилики с италианския jubbone, но и се различава от него. Стояща яка, втален корсаж, без цепки, скрито закопчаване, плисирана пола. Той имаше освен тесни ръкави и фалшиви прегъващи се ръкави. Ръкавите можеха да се сменят, тъй като те бяха свързани с хубона с шнур, дупките около тях бяха обвити с пагони-козирки. През 1540г пропорциите се променят - талията пада отпред, а изпъкналостта в долната част на корсажа се увеличава, въпреки че това все още не е рамка. По-късно хубонът вече получи формата на броня - лат, за това в тях бяха вмъкнати парчета картон (хубонът стана особено изпъкнал през 1570-80-те години). Такъв хубон "с гъши корем" се нарича panseron .
· Брагет- къси панталони с пълнеж от памук, с късна готика
· яка- колосана дантела, по ръба на която се освобождава волан, който постепенно се увеличава по размер и нараства до 15-20 см до края на века:
· грангола, горгера- известната гофрирана испанска яка. Яката също се оприличава на детайли от броня, те са направени, така да се каже, от метални пластини за врата, които защитават врата.
· ропон- горно облекло, полукъсо или късо, с косъм, с кожена или бродирана яка. През 1540-те години има по-малък обем и по-малко издута горна част на ръкавите.
· капитан- малък дъждобран, сменен ропон в последния. четвърт на 16 век.
· fieltro- по-дълго палто
· предпазител за уста- класически широк и дълъг дъждобран с качулка.
· ropa- люлеещи се дрехи с декоративни висящи ръкави и подплънки. Носеше се разкопчано или закопчано високо под врата.
· украшение за глава:
· барета, мека, с твърда, спусната страна (1-ва половина на 16 век)
· шапка(настоящ), твърд, под формата на пресечен конус с малки полета (2-ра половина на 16 век)
обувки - тесни обувки от кадифе или сатен, украсени с разрези.
ботуши - само във военно време. Слим крой, мека подметка.
чорапи - първото споменаване на плетени чорапи в Испания датира от 1547 г
Вулгарен
Костюмът на гражданите от 16 век е много различен от аристократичния. По-цветен е, освен това:
· capingoteпроста и удобна кройка вместо тесен хъбон
Костюм на Алгуасил:
· сива качулка със зелени прегъващи се ръкави, доста дълга подвижна пеплум, покрита с дълбоки гънки. hubon ръкави жълт цвят. Калсес и барета - червено, бяло перо на шапката. Обувки - къси обувки от тъмен цвят. Оръжия - щука и сабя, барабан на колана. Също и дъждобран.
Дамски костюм
Както и мъжката, тя е загубила плавността на линиите и е придобила рамка. Според легендата такъв костюм е изобретен за първи път от кралицата на Кастилия, ходещата съпруга на Енрике Безсилния Жоао от Португалия, която през 1468 г. пожела да скрие бременността си.
Силуетът е с ясни, прецизни линии и своеобразна композиционна схема: два триъгълника малък (корсаж) и голям (пола), разположени един срещу друг, с пресичащи се в талията върхове. В същото време линиите, които образуват горната част на малкия триъгълник, завършват долната част на корсажа. (Съотношението на ширината на полата към височината е 1:1,5, дължината на корсажа към дължината на полата е 1:2. Главата се вписва във фигурата 7 пъти).
· verdugos, вертигадо- долна пола, изработена от плътна тъкан (vertugaden, rifrok), в която са зашити метални обръчи. В края на 16-ти век ширината на вердуго в дъното се увеличава значително.
· basquinha- черна пола от тафта, носена върху предишната
· vestido, sayo- горна рокля, носена върху предишни поли. Имаше триъгълен разрез отпред или закопчалка за бримки и лъкове.
· vaquero- част от vestido, елече със свалящи се или сгъваеми фалшиви ръкави. Подвижните ръкави бяха свързани с дупките за ръцете с шнур, който беше скрит под ролката или юмруците. Рамката на корсажа най-често се изработваше от метални шлицови пластини на панти, които бяха огънати по определен начин и покрити с тънък велур или кадифе. Предната част на корсажа завършваше с дълга заострена пелерина. Кройката му беше сложна: дизайн с режеща цев и подрязвания. С помощта на наслагване от конски косъм в корсажа беше създаден плосък конус на торса, скриващ естествената изпъкналост на гърдите.
· а ла джубон- тесен корсаж с много широки ръкави, покриващи тесните подвижни ръкави. През 1570-80г. появяват се промени - твърдата форма остарява: горните ръкави-крила на хубона се превръщат от твърди и неподвижни в меки "крила", придобивайки подвижност и нарушавайки твърдата геометрична форма.
· изгорена пола- втората част на ризата
· буск- тясна дървена или метална плоча, която беше прикрепена към корсета. С негова помощ стомахът беше сплескан, а талията визуално стеснена.
· грангола- яка. През 1590г превърнати в "ястие-ястие", "малки воденични камъни".
· риза, както и при мъжете, почти не се виждаше изпод роклята.
· деколте(обикновено квадрат) беше затворен с бродирана вложка.
· ropa- връхни дрехи с къс или дълъг ръкав. Вероятно заимствано от маврите.
Гражданките, за разлика от аристократите, не използваха verdugos, носейки меки пластмасови неща. Те носеха риза, тесен (но не винаги плътно прилепнал) корсаж със свалящи се ръкави, пола (поставена на големи гънки или събрана на талията).
За регионите на Испания:
· Севиля - костюмът на богатите жени е по-близък до италианския.
Текстил
Цветовата гама на тъканите, в сравнение с цветната под влиянието на готическите араби, избледнява - цветовете на монашеските ордени стават основни цветове: черно и кафяво, сиво и бяло, също червено, лилаво, зелено. Обичат гладките материи и едноцветното решение за костюм.
Най-често срещаните в испанската носия са шарените (тъкани, бродирани, щамповани) тъкани. Характерен модел са големи медальони-щампи, изобразяващи стилизирани животни, както и символи на християнската религия и хералдически мотиви. „Моделът използва много злато и сребро върху богат фонов цвят. Шарените тъкани също са били украсени с различни ивици, брокатени панделки, златни шнурове, дантели, които са били зашити вертикално или диагонално.
Мъжки обувки
През първата половина на 16 век - меки обувки от цветна кожа или кадифе, без ток с широки чорапи ("меча лапа").
· от средата на XVI век - носът на обувките става остър. На сатенени или кадифени обувки, покриващи целия крак, често имаше прорези, изпод които се виждаше цветната подплата. Военните носеха ботуши с меки подметки и тесни меки върхове. За лов мъжете носели меки ботуши над коленете, белите ботуши с миди под коляното се считали за особено модерни.
Дамски обувки
· обувки от мека кожа, кадифе или сатен, украсени с бродерия.
В края на 16 век се появява пета.
Смяташе се за неприемливо върховете на обувките да се виждат изпод полата, но това не се отнасяше за обувки с дебели дървени подметки - "чапини".Колкото по-благородна беше дамата, толкова по-дебели бяха подметките, а кракът се виждаше почти до глезена. Дървото беше украсено с орнамент от лъскави шапки от медни гвоздеи.
мъжете носеха къса прическа, брада и мустаци.
Жените също сресваха косите си скромно. Най-често косата се разресваше на прав път, кичурите се спускаха по бузите и се подстригваха отзад в шиньон. Тази прическа се нарича "бандо". Също така продължи да се носи трансадо.
Декорации
Испания, господарката на Новия свят с всичките му съкровища, активно използва много закачливи и големи декорации в своя костюм. Костюмът понякога става фон за него. Това са огърлици, верижки, колани, ветрила, накити за глава, катарами, графи, пръстени, копчета, бродерии с перли и др.
2.3 "Златен век" (17 век)
В модата продължи традицията от миналия век - костюмът-ризница. Едва от втората половина на 17-ти век влиянието на френската мода, например деколтетата, прониква в Испания.
Мъжки костюм
Поколенчески пухкави панталони, вързани под коленете с лък („бъчвите“ изчезват)
· hubon, често с висящи прегъващи се ръкави и ролки на раменете. От средата на века се удължава.
колосана яка
· наметало. Удължава се от средата на века
„До средата на века формата на мъжкия костюм беше донякъде опростена и някои модници започнаха да носят френския „мускетарски“ костюм. Луксозната яка grungol изчезва, заменена от малка яка с отвор (по-специално под влиянието на законите за лукса).
Дамски костюм
Запазени са традициите от миналия век. Полите стават все по-големи.
„Обикновените жени носеха ярко оцветена пола, риза-риза, чиито ръкави бяха навити до лакътя, и цветен корсаж с връзки. Прическата беше проста: косата беше дълга, сресана в средата, а плитката беше положена на тила с „кошница“. Жените от народа също носеха мантила, която, подобно на ветрило, беше незаменимо допълнение към костюма.
Късо подстригана коса; "Френски" перуки не се носеха, с изключение на няколко дендита. От средата на века косата е леко удължена, но не под средата на бузата.
Обувки
Те носели обувки, често изработени от кадифе, със златни или сребърни катарами. „Испанските ботуши от бяла кожа, тесни и много високи, които надхвърляха коляното, бяха особено известни.“
2.4 18 век
През 1700 г. умира последният крал от династията на Хабсбургите и внукът на Луи XIV е издигнат на трона. В тази връзка е налице "францизиране" на испанския костюм с пълно преориентиране към тогавашния френска модапродиктувано от Версай, или по-скоро, както казват изследователите: "испанската мода се сля с общоевропейската".
2.5 Късно XVIII-началото на 19 век
Изложената неморалност на живота на обикновените денди махо, техните песни и танци (с тамбури, кастанети и китари) бяха изключително привлекателни за висшето общество. Често аристократите избирали измежду тях любовници и любовници. До 1770-те „Махаизмът“ се превърна в мания във висшите среди. Освен това през този период от историята на Испания се характеризира с господство ofranceadотносно („Францужени“, привърженици на управляващата династия - испанските Бурбони, просто галомани, а след това и Бонапарт), maho, със своя костюм и поведение, подчертаха, наред с други неща, националната самоидентичност. Името на този идеологически феномен на съпротивата срещу Просвещението (което въпреки всичките си заслуги все пак идва от Франция) е „махизъм“, „махаизъм“ (мажизъм).
Може да се проследи в оцелелите портрети на аристокрацията: благородните лордове с удоволствие използваха елементи от националния костюм в гардероба си и тази тенденция в епохата, когато империята царуваше в останалата част на Европа, беше доста широко разпространена. Модата стига дори до кралския двор - например са запазени редица портрети на кралици, позиращи в мантили.
Заключение
Националната носия, нейните цветове и шевици ни карат да се възхищаваме и сега. Те ни заразяват с оптимизъм, настроение на празничност и веселие. Народни занаятчиив състояние да превърне утилитарно нещо в произведение на изкуството. В същото време те постигнаха най-голямо разнообразие, базирано на проста конструктивна система.
Списък на използваната литература
1. М.Н. Мерцалова. Носии от различни времена и народи. Т.1. М., 1993. С. 307-362.
2. Людмила Кибалова, Олга Гърбенова, Милена Ламарова. Илюстрована енциклопедия на модата. 1987 г
3. Страни по света. - М.: Издателска къща "Пилигрим", 1998 г
4. Н.М. Каминская. Ренесансов костюм
5. Киреева Е.В. История на костюмите. История на костюмите
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Запознаване с историята на развитието и характерните черти на националния беларуски костюм. Характеристики на женската и мъжката народна носия. Описание на традиционно горно дамско и мъжко облекло, шапки, обувки и аксесоари.
курсова работа, добавена на 26.05.2015 г
Народната носия като един от най-древните и широко разпространени видове народни изкуства и занаяти. Традиционен набор от облекла, характерни за дадена област. Униформата на казаците. Руско-украинска основа на женския казашки костюм.
статия, добавена на 18.12.2009 г
Комплексът от мъжки беларуски национален костюм: бельо и връхни дрехи, шапки, обувки. Дамска риза, тип яка, тип пони. Жакетът без ръкави като неделима част от комплекса на дамското облекло през 19 – началото на 20 век. Аксесоари, бижута, бродерии.
курсова работа, добавена на 13.07.2012 г
Костюмът като най-ярък и оригинален детерминант на националната идентичност. Начини за формиране на изкуствата и занаятите на татарите. Характеристики на формирането и цвета на татарските национални дрехи, традиционни бижута.
резюме, добавено на 20.10.2012 г
Произходът на националния костюм на донските казаци, влиянието на руските и тюркските народи върху него. Спецификата на кубелката от гледна точка на битова употреба и естетическа стойност. Ролята на народната носия в изучаването на традиционната култура.
резюме, добавено на 25.04.2011 г
Ролята на народната носия като символ на етническата идентичност, нейния народен творчески дух и богатството на вътрешни естетически чувства и разбиране за красота. Селски носии от периода 19-20 век: динарски, панонски, централнобалкански и шопски.
презентация, добавена на 05/12/2016
Съставът на нишките за производство на тъкани през бронзовата епоха. Боядисване на тъкани или конци, изрязване на елементи. Използването на театрално и костюмно изкуство в дейността на музеите. Препоръки за използването на женски костюми от бронзовата епоха в Южен Урал в музейните изследвания.
дисертация, добавена на 21.06.2014 г
Историята на етнима Мордва, неговата митология и култура. Традиционна ритуална култура на Мордва. Особеност на мордовския национален костюм. Изучаване на основните движения на мордовския женски и мъжки танц. Описание и характер на танца "Мордовски шарки".
курсова работа, добавена на 22.11.2010 г
Запознаване с историята на развитието на древните руски костюми от предмонголския период и Московска Русия. Разглеждане на характеристиките на кройката на обикновени и празнични мъжки и Дамски дрехи XVIII-XIX век. Изучаване на характерните черти на руския национален костюм.
курс на лекции, добавен на 14.08.2010 г
Национални битови предмети на народите от региона на Амур. Видове модели, които майсторките са използвали за украса на дрехи и ястия. Описание на костюма на рибар, изработен от рибена кожа, и костюма на ловец на Udege. Нанайски дамски сватбен халат "сике". Национални орнаменти.
История на създаването
Древен Рим
Историята на националната носия на Италия води началото си от Древен Рим, където облеклото от своя страна е заимствано от древните гърци. Вярно е, че римляните са направили свои собствени корекции в него, добавяйки много интересни елементи. В древността облеклото е било непретенциозно и най-често ушито от вълнени тъкани. Шиенето беше направено минимално, вместо копчета и закопчалки бяха използвани брошки.
Още по това време римляните разполагат с т.нар Бельо- кърпа, увита около бедрата, едно от имената на която е сублигар. Жените имаха прототип сутиен - фасция, който поддържаше гърдите. Понякога вместо това се носеше строфий, който се носеше върху основното облекло.
Основният елемент на облеклото за мъже и жени беше туниката, носена както от богатите римляни, така и от техните роби. Мъжките обикновено достигали до коляното, а женските - до самите пети и можели да имат ръкави. През студения сезон те се стопляха, като обличаха няколко туники една върху друга. Дрехите бяха ушити от избелено бельо, само многоцветни ивици служеха като отличителни елементи. Цветните туники бяха запазени за изключителни случаи и не всеки имаше право да ги носи.
Свободните римляни можеха да носят тога. Робите и чужденците били лишени от това право. Това беше парче платно, което беше преметнато през рамо като съвременна пощальонска чанта. Носеше се върху туника и за да лежи в красиви гънки, в подгъва бяха зашити различни товари.
Имаше много по-малко ограничения в гардероба на жените, техните тоалети бяха боядисани във всички налични цветове по това време. Богатите жени носеха скъсена туника върху маса, за да демонстрират многослойността на тоалета и да подчертаят богатството си.
Горното облекло беше пелерина - рациний или пала. Носили се от жени и мъже. Ако беше много студено, те обличаха тежко наметало, което се наричаше laena, и също носеха наметало с качулка - kukullus.
Като обувки са използвани сандали с много кожени каишки. Дизайнерите все още се вдъхновяват от тези обувки, като непрекъснато връщат гладиаторските сандали обратно в модата.
Епохата на Средновековието
През 5-ти век се случи падането на Римската империя, което значително повлия не само на историята на италианския, но и на европейския костюм като цяло. По това време дрехите продължават да бъдат семпли и непретенциозни. Тя е ушита предимно от естествени тъкани от сиви и кафяви нюанси. Феодалите носели ярки дрехи от коприна, донесена от Византия. Дрехите бяха украсени с бродирани шарки и кантове.
Жените носели прикриващи фигурата дрехи, това се дължало на влиянието на християнската църква. Едва през 10 век силуетът започва да се променя и дамите започват да подчертават фигурата си. През XII век роклята започва да пасва на талията, върху нея се появяват връзки. Те също започнаха да правят басти, а костюмът беше разделен на две части - долна и горна.
Възраждане
Ренесансът дойде в Италия по-рано от други европейски страни, много бързо се превърна в най-богатата страна. Това пряко засяга италианския костюм от 15-ти и 16-ти век, който е имитиран в други европейски страни. На мода са прости гладки линии, удобно носене и "стандартни" пропорции. Простотата на кройката обаче се компенсира с използването на скъпи материи - брокат, кадифе, коприна.
Първоначално се предпочитаха ярките весели цветове, но с течение на времето те бяха заменени от тъмни, а след това и напълно черни. През 16 век по-голямата част от страната е завладяна от Испания, италианската култура, подобно на националния костюм, продължава да се развива само в северната част на страната и във Венеция, която успява да запази независимостта си.
Елементи на мъжкия костюм от този период:
- Kamichi - долна риза;
- Calzoni - тесни къси панталони;
- Sottoveste - вталено яке, може и без ръкави;
- Jorne е празнично наметало с прегъващи се ръкави и богати гарнитури.
Удължен кафтан с дълбоко деколте се носеше от възрастни мъже. Беше комбиниран с бял лигавник (прототип на лигавник). С течение на времето облеклото на италианеца се промени. На мода влязоха ризи, които се стягаха с шнур около врата. Носеха се с кафтан с дълбоко квадратно деколте или стояща яка. Комбинирайте с чорапи и панталон до коляното. Отгоре се носеше джубоне - буйно и дълго наметало, което в крайна сметка ставаше по-тясно и по-късо. Имаше издути ръкави и голяма яка.
Благородниците винаги носели със себе си меч (отляво) и кама (отдясно). Костюмът беше допълнен с портмоне на колана, ръкавици и масивна златна верижка. Женската носия беше много по-зрелищна и по-богата, момичетата носеха рокля с плътно прилепнала горна част и плисирана пола, която се наричаше гамура. Изображението беше допълнено с лека пелерина или парче плат, което беше прикрепено към роклята.
Ролята на горно облекло се играеше от дълго наметало, понякога беше зашито с дупки за ръцете. Като аксесоари служеха портмонета, които бяха окачени на колана, ръкавици и носни кърпички с бродерия.
През 16 век се появяват бельо и чорапи, роклите стават пищни и грандиозни. Момичетата започнаха да носят рокли с дълбоко деколте, полите бяха широки, тежки, с много гънки. През зимата жените допълваха облеклото с копринен маншон с кожена гарнитура. Те носели балсо на главите си или ги покривали с воал. Освен това върху главата бяха хвърлени различни покривала, обикновено изработени от дантела или коприна.
Ренесансовите женски костюми станаха прототип на националния италиански костюм.
Особености
Народни носииИталия е популярна предимно в южната част на страната. Мъжкият костюм се състои от къси панталони до коляното, обикновено закопчани отдолу с копчета или издърпани със специални връзки; бяла широка риза с бродерия на яката, като правило, това е ръчна бродерия; жилетка без ръкави или късо яке малко под нивото на талията.
Един от основните елементи на националния женски костюм на Италия е дълга и широка риза, подобна на туника, с широки ръкави, както и дълга плисирана пола. Ризите трябва да имат бродерия или дантела, като правило това са ръчно бродирани дантелени мотиви. Полата имаше контрастен ярък бордюр. Задължителна е и ярка дълга престилка, до подгъва на полата. По-късно полите също започнаха да се украсяват с ръчна бродерия.
Цветове и нюанси
Цветовете в националната носия на Италия са ярки и весели. Най-често това са яркочервени, яркозелени цветове, които играят в контраст с лилаво, синьо, бяло, със златни шарки. Белият цвят винаги се използва в мъжките и дамските ризи.
Платове и кройка
Както споменахме по-рано, по-богатите жители използваха скъпи тъкани в дрехите си: брокат, кадифе. Бедните жители носели дрехи от естествени и евтини тъкани. Например избелени вълнени тъкани, много рядко копринени. Многослойността в дрехите беше на мода, смяташе се, че колкото повече пластове облечете, толкова повече богатство имате.
Характеристики на женската носия
Основни елементи на традиционната женска народна носия: туникообразна риза (камиция), предимно с широки ръкави, набрани на раменете и на китката, често с бродерия; дълга широка пола (ще) в монтаж, плисирана или плисирана, голямо разнообразие от цветове; т. нар. корсаж, известен в Италия под различни наименования - corsetto, corpetto, busto, bustino и др. - до талията, или малко над или под нея, плътно прилепнал към фигурата, с рамене или с презрамки; корсажна кройка с рамене може да бъде както с ръкави, така и без тях; често ръкавите не са пришити към основата на корсажа, а са вързани към него с панделки или панделки; Корсажни връзки отпред или отзад.
Има два основни типа широко облекло: то е или ушито до талията, достигащо до бедрата giachetta или по-късо (до талията) giubetto. Неразделна част от женската народна носия е престилката (грем-биуле). Най-често тя е дълга, покриваща предната част на полата, обикновено в ярки цветове.
В много райони на Италия те носеха и продължават да носят (дори в онези области, където други части от традиционната народна носия не са оцелели) кърпа за глава (fazzoletto), цветът, размерът и начинът на носене, които са различни в различните части на страната. В селата на Италия жените и мъжете носят кърпички.
В допълнение към шала, италианските жени носеха шапки, които се различаваха по региони: колосани бели шапки, малки кокошници, огромни бели или много ярки пелерини и др.
Характеристики на мъжки костюм
Мъжката народна носия е оцеляла само на много малко места, главно в пастирските райони на Пулия, Сицилия, Сардиния и Лацио.
Традиционен мъжки костюмбяха къси панталони (панталони), най-често събрани под коленете с цветна дантела, но понякога и с копче; бяла, често бродирана риза (камиция) с пришит ръкав; късо яке (giacca) или потник (panciotto). Най-характерните мъжки шапки са шапка (стиловете се различават по региони) и берето - торбичка за глава. Все още се носи от селяните в повечето южни региони и острови (Умбрия, Калабрия, Сицилия и Сардиния).
Обувки
Народните обувки в Италия са много разнообразни, както пишат историците, селяните в много райони все още ги правят сами.
- В алпийските райони дървените обувки с кожени чорапии ботуши с дървени подметки и кожена горна част;
- във венецианските райони - платнени обувки с ленени подметки, плътно ватирани със здрава драпировка;
- в много планински села на Лацио все още се използват обувки от древен произход, така наречените "чиочи" (италиански cioci) - меки сандали, направени от цяло парче нещавена кожа, завързани за крака върху чорапи или кърпи за крака с много дълги презрамки.
Овчарски костюми
На места в планината са запазени много архаични традиционни облекла, които са много различни от общоприетата селска носия. Например, костюмът на овчарите от някои планински райони на Тоскана е нещо подобно по кройка на гащеризони от козя кожа.
Тази дреха, наречена "cosciali", покрива краката и долната част на тялото и се завързва отзад на гърба и краката с презрамки. Не по-малко оригинален е костюмът на абруцките овчари, състоящ се от къси кожени панталони, две кози кожи, пристегнати на краката с катарами, и късо кафяво кожено яке, върху което е облечено яке от груба вълна. Ръкавите от овча кожа, покриващи раменете и ръцете, се носят отделно. На крачолите върху чорапи от едро трико - кожени боти над коляното.
Овчарският костюм в Пулия се състои от сандали от нещавена кожа, гети от бяла овча козина, панталони от овча кожа с козината отвътре и яке от овча кожа с вълна отвън. Подобен на него е и костюмът на сицилианските овчари, чийто интересен детайл е отделно поставен на ръкавите.
Венециански карнавален костюм
Именно венецианците дадоха на света идеята за карнавала и италианците като цяло. Карнавалите във Венеция все още са шумни и забавни.През този период градът се превръща в истинска театрална сцена, където можете да видите уникални представления.
Всички присъстващи са обединени от едно – наличието на костюм и маска. Повечето тоалети са по-скоро произведения на изкуството, които понякога достигат до 15 метра плат. Във Венеция има много магазини, които предлагат карнавални тоалети и всички необходими принадлежности под наем.
Можете да се облечете както сърцето ви иска - благородна дама със синя кръв, Арлекин или Пиеро, мускетар или бауто. Всичко зависи от креативността и въображението. Вярно е, че на улични тържества можете да се ограничите само до една маска, а на някои официални събития е просто неприлично да се появите без костюм.
Разновидности на националната носия по региони
Сардиния
Нито един от италианските региони не може да се похвали с такова разнообразие от национални носии като Сардиния. Почти всяко (дори и най-малкото) населено място има свой вариант на традиционно облекло. Жителите с гордост пазят стари носии, създадени от техните прадядовци и прабаби под стриктното ръководство на техните предци. Има костюми за специални поводи, ежедневно облекло и ритуали. Разбира се, в наше време почти никой не носи традиционни дрехи всеки ден, с изключение на няколко стари хора, които могат да бъдат намерени във всяко село.
В Сардиния има три основни фестивала, които най-широко представят разнообразието от национални носии: фестивалът на Свети Ефизио (1 май, Каляри), Кавалката Сарда (третата неделя на май, Сасари) и Ден на спасителя (последната неделя на август, Нуоро). Например най-малко 5 хиляди души участват в костюмираното шествие на фестивала на Свети Ефизио, покровителят на Сардиния.
Внимателният поглед лесно ще определи разликите между костюмите на жителите на централните планински райони на крайбрежните части на острова. Разликата между дрехите на богатите жени и селянките също е видима: богатите островитяни носеха тъмночервени рокли, а тъканите на облеклата на бедните хора по-често оставаха сиви, небоядисани. Социалното положение също се определяше от копчета: богатите носеха само златни обкови, средна класа- сребро, бедната класа - от налични метали. Ръцете на една богата дама можеха да украсят до седем луксозни пръстена, докато селските жени никога не носеха повече от три. Същото важеше и за другите декорации.
Дамски костюм
Костюмът на бедната жена често беше единственият й, така че се използваше за работа и беше практичен, например беше оборудван с големи джобове. Светските дами бяха по-загрижени за въпроса за елегантността и как облеклото подчертава красотата на лицето и фигурата.
- Най-важният елемент от женското облекло е шал или шал, който покрива главата и раменете. Често е резултат от много години труд и древното изкуство на традиционната бродерия и се изработва от тъкани, боядисани с естествени растителни бои.
- Дамската бяла риза (камиса) винаги е била украсена с бродерия и дантела, особено в онези части, които се виждат изпод горното облекло. Деколтето е любимо място за украса с изискани елементи и бижута.
- Горната риза (palas) се носеше върху долната и беше изработена от по-плътни, по-ярки тъкани. Основната му функционална цел беше да подчертае (или оформи) грациозни форми. Често се заменяше с дълга панделка, завързана по специален начин под гърдите.
- Сакото (ципон) се носеше върху двете ризи и беше яке, изработено от тънък плат, чиято максимална дължина можеше да бъде точно под колана на полата, но по-често завършваше вече под гърдите. Ръкавите бяха разкроени, за да не скриват долните ризи от любопитни очи, т.е. бяха или дълги и широки, или тесни, но къси.
- Полата (туника, фардета) е най-забележимата и интересна като дизайн част от костюма. Полата трябва да е дълга. Декорирана е с панделки и цветна бродерия. На гърба платът може да се прегъва, но отпред трябва да остане гладък. Предната повърхност на полата често е покрита с престилка (франда), която може да има както практическо, така и чисто декоративно значение, от което зависи дължината, формата и вида на тъканта.
Съставът на едно традиционно облекло, в зависимост от повода, в чест на който се носи, може да бъде доста сложен. Понякога една жена трябваше да носи до пет забрадки и седем поли едновременно.
Древните дамски облекла в Сардиния бяха изрязани с отворено деколте, подчертавайки женствената красота на своите притежателки. Но в средата на 19 век йезуитските свещеници смятат показването на женски гърди за подбуждане към грях и задължават населението да носи парапет - наметало, което скрива дълбоко деколте. Въпреки това човешката хитрост се оказа по-силна и носът, измислен от майсторките, люлеещ се при ходене, се премести настрани, което ви позволява да се възхищавате на гърдите не по-зле от преди.
Мъжки костюм
За мъжете беше много по-лесно да превърнат работното облекло в празнично, просто добавиха кадифена яка, шапка и ботуши.
- Традиционната мъжка прическа (берита) се кроеше от черен или червен вълнен плат. Размерите могат да бъдат различни, с голяма дължина, платът се обляга назад или се подгъва, за да остане отпред.
- Ризата (бентон) беше ушита от обикновен бял плат и понякога украсена с проста бродерия. Върху ризата се носеше яке (цип) от фина благородна тъкан. Често този елемент нямаше ръкави и приличаше повече на жилетка. Сакото задължително беше украсено с богата бродерия, поне отпред.
- Задължителна част от гардероба са широките бели панталони (карзони). Дължината на краката може да бъде различна, но във всеки случай те са прибрани в черни, кафяви или тъмносиви клинове.
- Ragas не е съвсем обичайна част от мъжкото облекло. Това черно правоъгълно парче плат беше увито около кръста върху панталона.
Връхните дрехи (kappottina) се състоеха от различни палта и якета, чийто външен вид зависеше от професията и благосъстоянието на собственика. Ушити са от черен или кафяв вълнен плат. Masruka, жилетка от овча кожа, беше особено популярна сред овчарите. Именно тя беше смятана от древни времена типични дрехижител на Сардиния.
Калабрия
Калабрийският костюм е взел много от гръцките и римските дрехи и е също толкова разнообразен, променяйки се от провинция на провинция. Общо женско облекло се състои от дълга бяла долна риза, копринена пола, шал, опънат върху специална рамка, престилка и сако.
Полата е по-пълна и по-къса, отколкото в Сардиния. В косите се вплитаха панделки, чийто цвят зависеше от семейното положение на жената. Дълъг шал от същия цвят беше увит около кръста. Шапката, сакото и полата бяха изработени от тъмни тъкани, освен това традициите изискваха бялата долна риза да се вижда на предмишниците, раменете и гърдите. За защита от зимния студ те използвали fazzulettuna - голям вълнен шал с дълги ресни.
Мъжкият костюм е много по-практичен. Обикновено се състои от светли или черни тесни панталони, риза, сако и дъждобран. Наметалото най-често се шие от черен или червен плат. Ролята на шапка може да се играе от малка бяла или черна шапка, а гърдите са украсени с вратовръзка. Традиционен мъжки обувкисервирани кожени ниски обувки.
Лигурия
Както в повечето други региони, основата на женския костюм в Лигурия е бяла блуза и дълга пола. Върху полата се носеше престилка, чиято форма, цвят и дължина можеха да бъдат всякакви. Главата трябваше да бъде задължително покрита с воал, шапка или шал. Дамските обувки много често бяха украсени с малки лъкове отпред.
Мъжете носеха на главите си традиционна ленена шапка или шапка, подобна на английско бомбе. Костюмът се състоеше от бяла риза, тъмна жилетка, тъмни къси панталони, пъхнати в бели клинове.
Фриули Венеция Джулия
Жените от този регион традиционно носели дълга бяла долна риза и дълга ярка рокля без ръкави. През делничните дни върху роклята се завързваше семпла кафява престилка, която през празниците се заменяше с бродирана престилка. Главата беше покрита с шал, украсен с цветя.
Мъжете носеха обикновена бяла риза, жилетка и тесни къси панталони, завързани с панделка малко под коляното. Богатите граждани можеха да си позволят дълго яке и кожени ботуши, а бедните се задоволяваха с късо яке и дървени сабо. Главата беше покрита с вълнена шапка с кръгла периферия, а около врата беше вързан ярък шал.
Както можете да видите, при цялото разнообразие от регионални костюми не е трудно да се проследят техните общи черти. Почти навсякъде женското бельо беше къса или дълга бяла риза. Задължителен атрибут е дългата пола и почти винаги е била придружена от престилка. Горната част на тялото беше затворена в яке, обикновено плътно прилепнало към тялото, в някои области всъщност е корсет. Главата беше покрита, най-често с шал. Разликите се състоят от детайли, цветове и опции за дизайн.
Мъжете също така универсално носели бяла долна риза, върху която носели жилетка или сако с дълги ръкави. Дължината на панталоните може да варира, но по-често те са доста тесни. Късите панталони бяха допълнени с гамаши. Ролята на горно облекло се играе от якета от различни стилове.
Народна носия днес
В момента националните дрехи на италианците могат да бъдат намерени само на католически или фолклорни фестивали. Тази нация много тачи традициите си и с радост използва всяка възможност да напомни на себе си и на света своята колоритна история. Възрастни и деца обличат национални дрехи и излизат на улицата. Малките модници са особено любители на такива празници, защото костюмът на Италия за деца не се различава от версиите за „възрастни“. Освен по размер.
Видео
Източници
- http://wlooks.ru/nacionalnye-kostyumy/italiya/ http://www.vplate.ru/kostyumy-nacionalnye/italyanskij/ http://italia-ru.com/page/natsionalnye-kostyum-italii https:/ /parashutov.livejournal.com/84721.html
С тази публикация започвам публикуването на рисунки на народни регионални носии в ИТАЛИЯ от известен италиански художник на костюми Ема Галдерини (1889-1975).
Регион Пиемонте
Пиемонт (Северозападна Италия) е заобиколен от три страни от алпийските планински вериги, включително Монвизо, където извира река По, и Монте Роза. Граничи с Франция и Швейцария, както и с италианските региони Ломбардия, Лигурия и Вале д'Аоста. 7,6% от територията на региона е заета от специално защитени природни територии - 56 различни национални парка, например Grand Paradiso. Столица на ТОРИНО.
Жителите на Пиемонт традиционно се смятат за отделна етническа група или подгрупа (суб-етнос), различна от останалите италианци (и от останалите французи, ако говорим за френската част на Пиемонт). Пиемонтският език се разглежда независим език, не е диалект на италианския език; върху него има малък обем литература и по-специално поезия. Трябва също да се отбележи, че има малки разлики между италианската и френската версия на „пиемонтски“ (т.е. пиемонтския език). Въпреки това, основният език, използван в Пиемонт, все още е италиански (и на запад от италианско-френската граница, съответно, френски). Сепаратистките настроения в Пиемонт са малко, но пиемонтските националистически групи съществуват и според някои оценки тяхното влияние се е увеличило през последните десетилетия на двадесети век.
Но първо, малко за художника.Ема Галдерини
е роден в Равена на 13 февруари 1899 г. в семейството на Дарио и Лучия Леони. След завършване на училище учи в Академията за изящни изкуства, където успешно учи под ръководството на майстора декоратор Герини. В същото време - и това е доказателство за собствената й артистична гъвкавост - Ема влиза в Музикалния институт Верди, за да се научи да свири на арфа. ОТПрез 1920 г. тя започва да сътрудничи на женски списания като Lidel, Moda, Grazia, специализирани в историята на облеклото, и скоро започва работа като моден дизайнер.През 1922 г. се премества в Милано, където продължава журналистическата си работа в редакцията на Алба.Първият сериозен тест като дизайнер на костюми започва през 1928 г., когато Ема участва в постановката на Еврипид дел "Алкести в гръцкия театър в Агридженто , а след това още в дизайна на костюми за две постановки на класически трагедии в различни театри в Милано. Имаше и поръчки за създаване на скици на костюми за руската балетна трупа, която след това гастролира в Милано.Способността да придава характерен вид на своите модели, оригиналното изпълнение на маски и костюми, базирани на цветни скици на художника, й донесе популярност и я постави наравно с известните дизайнери на костюми Б. Мунари, Л. Веронези, Мария Синьорели и Титина Рота.Внимателното изучаване на италианската народна носия, високата култура и специалната чувствителност към еволюцията на театралния вкус позволиха на художника да работи дълги години във всички видове представления, от опера до театрално списание, от трагедия до комедия, допринасяйки за създаването на от скечове с функционален характер, успешно предаващи „атмосферата на историческата обстановка на пиесата.Ема създава скици за много известни актриси и балерини от онова време.През 1934 г. тя издава книга с голяма колекция от скици на местни народни облекла, след като е извършила много изследователска работа. Много критици описват работата й като ГЕРОИЧНА.
За тази публикация художникът получава награда през 1935 г., а Етнографският музей Villa d'Este в Тиволи й предлага да ръководи създаването на изложба от народни носии по нейни скици. Ема работи върху тази колекция четири години. Освен това, заедно с други художници, е създадена карта на народните носии на Италия.
Някои от театралните костюми, проектирани от Ема, бяха изложени на международната изложба за театрален дизайн, проведена през 1936 г. на VI Триенале в Милано.През 1937 г. художникът се завръща в театъра, където успешно си сътрудничи с уважавани театрални режисьори, създавайки костюми за техните продукции. Освен това тя участва активно в етнографските кампании на Римския университет.По време на войната Ема участва в създаването на редица филми: Boccaccio e Il cavaliere di Kruya nel 1940, Quattro passi fra le nuvole nel 1942 и La danza del fuoco nel 1943.След войната тя създава скици за такива грандиозни театрални постановки като „Макбет“ и „Едип цар“ през 1945 г. за Обществото на големите изложби и в много други известни представления от онова време. Между 1950 и 1955 г. художникът е постоянен асистент в Театро Масимо в Палермо. Освен това тя е публикувала няколко книги за историята на костюмите. И така, през 1962 г. тя публикува книгата „Древни и модерни прически“. През 60-те и 70-те години той активно си сътрудничи с италианската телевизия, създавайки скици за филми и телевизионни сериали.Умира в Медесано (Парма) на 5 март 1975 г.
А ето как изглеждат националните дрехи на региона Пиемонт на стари снимки.
Забележка: литературна интерпретация на НАТАЛИ СОЛЕР автопревод
Източници: http://cirripede.altervista.org/costumi/index.php
http://www.treccani.it/enciclopedia/emma-calderini_(Dizionario-Biografico)/
http://www.sistemamusei.ra.it/main/index.php?id_pag=99&op=lrs&id_riv_articolo=362
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D1%82
Оригинална публикация тук:
http://www.liveinternet.ru/users/natali_soler/post283434901/
Тъй като темата на публикацията е "обща", като илюстративен материал продължавам да ви запознавам с творчеството на италианския художник Филипо Индони, за когото писах в предишната част на краткото си изследване. Освен това съм събрал повече от петдесет картини на този художник в интернет галериите и всички те изобразяват обикновени италианци в народни носии.
Част 3. Основи на италианската народна носия.
Преди да премина към разказ за особеностите на народната носия на Италия в различни области и региони, искам да напиша за основните компоненти на женската и мъжката италианска национална носия. Наистина, при големи разлики в северната и южната част на страната, основните елементи на тоалетите остават същите.
Филипо Индони (Италианец, 1842-1908) Две селски момичета продават плодове.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Край огнището.
Дамски костюм
Основните елементи на традиционната женска народна носия:
- Риза от туника, кройка "камиция" (ит. camicia), предимно с широки ръкави, набрани на раменете и на китката, често с бродерия;
- Дълга широка пола "гона" (ит. Gonna) в комплект, плисирана или плисирана, голямо разнообразие от цветове;
- Корсаж, познат в Италия под различни имена - corsetto, corpetto, busto, bustino и др. Дължината на този корсет обикновено е до талията, но понякога е малко по-висока или по-ниска от нея. Корсетът плътно приляга на фигурата, понякога с рамена или с презрамки. Елече с рамене може да бъде със или без ръкави; често ръкавите не са пришити към основата на корсажа, а са вързани към него с панделки или панделки; корсажът е завързан отпред или отзад;
- Неразделна част от женската народна носия е престилката "грем-биуле" (ит. грем-биуле). Най-често тя е дълга, покриваща предната част на полата и обикновено в ярки цветове;
- Суинг дрехите, които се носят върху ризата, биват два вида: зашити до талията, достигащи до ханша „jachetta” (ит. giachetta) или по-къси, до талията, „джубето” (ит. giubetto);
- Забрадка, която обикновено се нарича fazzoletto (италиански fazzoletto). Предлага се в различни цветове, размери и начини на носене. различни регионидържави. В селата мъжете и жените също носели кърпи. В допълнение към шала, жените носеха бели колосани шапки, малки кокошници, огромни бели или много ярки пелерини-воали върху рамка, изработена от медна тел (писах за последния тип шапка отделно), също се различават по региони.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Innamorati ciociari (Влюбена двойка).
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Contadinelli al tempio di Vesta (Селяни в храма на Веста).
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Игра на карти.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Sydländskt par (италианска двойка).
Мъжки костюм
Традиционната мъжка носия се състои от:
- Къси панталони "панталони" (ит. pantaloni), най-често събрани под коленете с цветна дантела, но понякога и с копче;
- Бяла, често бродирана риза (италианска камиция) с пришит ръкав;
- Късо яке (италиански giacca) или яке без ръкави панчото (италиански panciotto).
Най-характерните мъжки шапки:
- Шапка (стилове варират според региона)
- Coppola (италиански coppola) - традиционна сицилианска мъжка шапка, обикновено изработена от туид.
- Барета с форма на торба (италиански berretto), която все още се носи от селяните на повечето южни региони и острови (Умбрия, Калабрия, Сицилия и Сардиния).
- Фригийска шапка - мека, закръглена червена шапка с висящ напред връх.
Трябва да се отбележи, че мъжката народна носия е оцеляла само на много малко места, главно в пастирските райони на Пулия, Сицилия, Сардиния и Лацио. Макар че овчарските носии са отделен въпрос.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Ухажването.
Филипо Индони (Италианец, 1842-1908) Пералнята с огърлицата.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Dolce conversazione (Нежен разговор).
Овчарски костюми
Тъй като на някои места в планините, според източници, в гардеробите на овчарите дълго време са били запазени архаични традиционни дрехи, които се различават от общоприетия селски костюм.
Например, костюмът на овчарите от планинските райони на Тоскана, наречен "cosciali" (ит. cosciali) е бил нещо подобно по кройка на гащеризони от козя кожа. Този "гащеризон" покриваше краката и долната част на тялото и се завързваше с презрамки на гърба и на краката.
А при овчарите от района на Абруцо костюмът се състоеше от къси кожени панталони, две кози кожи, прикрепени към краката с катарами, и късо кафяво кожено яке, върху което се носи яке от груба вълна. Ръкавите от овча кожа, покриващи раменете и ръцете, се носеха отделно. А на краката си, върху груби плетени чорапи, овчарите обуват кожени ботуши над коляното.
Овчарският костюм в Пулия също се различава от описаните по-горе, който се състои от сандали от нещавена кожа, гамаши от бяла овча козина, панталони, ушити от овча кожа с козината отвътре, и яке от овча кожа с вълна отвън. Сицилианските овчарки имаха абсолютно същите екипи, но с интересна подробност - отделно поставяне на ръкави.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Флирт.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Млада двойка на ограда.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Млада любов.
Обувки
Народните обувки в Италия са много разнообразни, както пишат историците, селяните в много райони все още ги правят сами.
В алпийските региони дървените обувки с кожени чорапи и ботушите с дървени подметки и кожени горни части са често срещани;
във венецианските райони - платнени обувки с ленени подметки, плътно ватирани със здрава драпировка;
в много планински села на Лацио все още се използват обувки от древен произход, така наречените "чиочи" (италиански cioci) - меки сандали, направени от цяло парче нещавена кожа, завързани за крака върху чорапи или кърпи за крака с много дълги презрамки.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Обича светлината.
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) По пътя към пазара (По пътя към пазара).
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Ухажване в римската Кампаня (Ухажване в римската Кампаня). 1842 г
Филипо Индони (италианец, 1842-1908) Млади влюбени край ограда от релса.
