3 декември 2015 г

С какво точно свързвате бала с маски? С нещо тайнствено и романтично или мистериозно и древно?

Неразгадани мистерии на маски и силуети в здрача, зашеметяващи образи и песни, които проникват право в сърцето - всичко това е маскен бал за възрастни! Само тук всеки гост може да се почувства като аристократ от Средновековието, да усети цялата дълбочина на цветни цветя и костюми в стила на MardiGras, изискан карнавал във Венеция, бал на благородството в двореца на Луи XIV или викторианска оперета.

Всички тези идеи могат да бъдат оживени на рожден ден, корпоративно парти, Абитуриентски бал, Нова година, Хелоуин, сватба или просто среща на добри стари приятели. Маскарадният бал е празник, в който старите традиции и модерността са хармонично съчетани.

Същността на маскен бала

Маскарадите произлизат от древна Гърция, където се провеждаха шумни празници с обличане и шествия с маски под музика, пеене и запалителни танци в чест на бог Дионис. AT средновековна ЕвропаМаскарадите стават много популярни в аристократичните кръгове от 14 век. Обличайки се в различен костюм или слагайки маска, човек излиза извън границите на нормата и се прехвърля в свят на забрани, хармония и неземна сила. Чувствайки се като някой друг поне за една вечер, хората си починаха от ежедневната суматоха и се разсеяха от суровата реалност на света. Скоро маската започва да символизира равенството между различните слоеве от населението; тя не разделя хората според тяхната религия или статус.

Маскарадът беше идеалното събитие за плетане на интриги, клюки, необуздано забавление и, разбира се, забранена любов. Всеки, който беше с маска, можеше да се преструва на друг човек за вечерта, да се покаже от другата страна, което имаше положителен ефект върху борбата със собствените им комплекси. Истинското "Аз" на всеки човек беше изгубено на бала, в здрача на маскарада се роди нова личност със собствена мистична история ...

Каква история ще напишете зависи от правилната организация на партито.

Определение на предмета

Маскарадът може да бъде с различна тематика и зависи от предпочитанията и фантазията на организаторите, както и от общата визия на празника. Помислете за най-ярките теми за събитието:

• MardiGras е празник за любителите на наситени цветове, необичайни изображения и необуздано забавление.
• Фантомът от операта е викторианско парти, придружено от класическа музика.
• Аристократично парти в духа на Франция от 18-ти век е празник на лукс, помпозни тоалети, скъпи бижута и гурме храна.
• Old Hollywood е събитие, посветено на блясъка и социалния живот, всички гости на събитието кокетно крият лицата си зад изящни маски.
• Кино-анимационният маскарад е празник на героите от любимите ви анимационни филми и филми, подходящ както за детски, така и за възрастни празници.

Важни фактори при определяне на темата на партито са разпределеният бюджет и мястото на празника. Някои маскирани балове са сравнително икономични, като партито в стария холивудски стил, докато MardiGras изисква да платите добра сделка за балната зала и костюмите.

Покани за маскен бал

След определяне на темата на маскарада е необходимо да се организират покани за гости. Основният символ на такива тържества е маската, така че не е изненадващо, че поканите най-често се правят в нейния стил. Предната страна може да бъде украсена като венециански будоар, тоест обшита с елегантна тъкан, боядисана със златни цветове и искри.

Може повече прости опции, например, изрежете маска от картон, боядисайте я с блестящо лепило, бои, маркери или конфети.

Текстът на поканата може да е различен, но е важно да посочите датата, мястото на събитието, темата, дрес кода. Всеки гост може да измисли име за себе си в съответствие с темата на празника. Например, ако партито е в стила на френската аристокрация от 18-ти век, тогава гостите могат да станат Жозефин, Констанс, Жак, Луи и др. Ще бъде интересно и пикантно в същото време.

Костюми за маскарад

Облеклото е много важно за тематично парти, и е лошо, ако някои гости пренебрегнат репликата, която предупреждава за темата на вечерта. За да избегнете неудобство, трябва да въведете няколко правила:

• Поканите се дават на гостите на събитието най-малко 2 седмици преди маскарада.
• С всеки гост задължително се обсъжда дрескод.
• Трябва да имате няколко допълнителни маски за тези, които все още са зле подготвени за празника.

Костюмът за маскен бал трябва да бъде обмислен до най-малкия детайл и изключително луксозен, с нотки на сексуалност и хумор. Той трябва да покаже цялата мистерия на образа.

Има много места в градовете, където носии, перуки и необходими аксесоариса под наем, просто трябва да кажете телефона на гостите. Също така, костюмът може да бъде ушит по поръчка или ръчно, ако имате умения на шивачка.

Момичетата за празника могат да се облекат като кралица, дама, филмова дива от 20-те години или принцеса Елза от анимационния филм Frozen. Костюми в стила на граф, барон, Зоро или дори образа на Марлон Брандо са идеални за мъже - черен фрак с папийонка винаги ще бъде на място.

парти маски

Отделно си струва да споменем маскарадната маска като символ на този празник. Дори обикновен фрак или малък Черна роклязаедно с елегантна маска ще изглежда хармонично на бала. Перфектната гипсова маска може лесно да се приготви у дома. Ще ви трябват инструменти и умения на художник-декоратор. За готвене се нуждаете от:

• 20 ленти от медицински пластир на марля с размери 2,5 см на 4 см.
• крем.

Лицето се намазва с крем, върху него се нанасят гипсови ленти, напоени с вода. След изсъхване върху лицето се снема отпечатък и му се придава желаната форма остър нож. Тогава всичко зависи единствено от волята и въображението. Маската може да се рисува, декорира различни стилове, украсете различни материали, камъни, конци, пайети и др.

Много по-лесно е да направите маска за очила от плат у дома. Перли, гипюр, пайети - това е малка част от това, което може да внесе нотка на мистерия и съвършенство в очите на жена с маска.

Най-достъпният аксесоар за парти ще бъде маска за завързани очи. Неговото присъствие ще направи женския поглед изпълнен с харизма, изразителност и мистерия.

Декорация на стаята

Атмосферата на празник от този тип просто трябва да бъде мистериозна и необичайна за всички гости, в противен случай целият смисъл ще бъде загубен.

Ако се планира мащабно парти, тогава можете да поръчате услугите на специални агенции за проектиране на банкетни зали. Ако маскарадът ще се проведе в апартамент или частна къща, тогава самите организатори трябва да се погрижат за декорирането на стаите.

Основните елементи на декора за празничната стая ще бъдат мъниста, пера, свещи, огледала. Е, маските трябва да са навсякъде. На стените можете да окачите тематични плакати, изобразяващи Венеция, балове във Франция от периода на 18 век, картини на известни художници от онова време, гоблени и свещници.

Интересна и практична идея би била да декорирате стая в едно цветова схема. Това значително ще намали проблемите с избора на съвпадащи цветове и ще спести пари.

Стените на стаята могат да бъдат драпирани с платове в бордо, зелено и синьо. Гирляндите перфектно ще допълнят декора на залата, могат да бъдат висулки от цветя и пеперуди.

Ако партито е планирано в забавен и модерен филм-анимационен стил, тогава можете да украсите стените с плакати на любимите си анимационни и филмови герои, да инсталирате забавни тантамари (декорации с дупки за лица за снимане), да разпръснете конфети и лентички наоколо стаите. Злато, сребро, жълто, червено, синьо въздушни балониа електрическите гирлянди се използват и като украса за маскирани балове.

Музикално оформление

Ако партито е организирано в стил маскен бал от Средновековието, тогава най-добра музикаще стане класика: Бах, Бетовен, Моцарт и други шедьоври. Вечната музика като никоя друга ще изпълни вечерта с приятна атмосфера, ще насърчи образите на гостите и ще ви покани да говорите по важни теми или просто да се забавлявате с приятели.

Ако партито е организирано в анимационен стил, тогава тук музикален съпроводможе да са съвременни хитове, песни, които напомнят на приятели за техните забавни времена в тийнейджърските им години, или друга забавна музика.

Забавление на бала

Несъмнено основната форма на забавление на бала са танците: класически, латино или модерни.

На бала с маски по времето на Луи XIV бяха в обръщение танцови карти, всяка дама беше наградена с определен джентълмен, с когото трябваше да танцува цяла вечер. Подобна практика можете да предложите и на самотни гости на вашия маскарад. Дамите сами ще изтеглят карта с името на кавалера и може би до края на вечерта ще се организират още няколко силни двойки сред вашите приятели.

На такъв тематичен празник можете да прекарате следното забавление.

"театър"

Гостите са разделени на две групи. Човек прави интересни и смешен сценарий, а другият го въплъщава на импровизирана сцена под ясното ръководство на „режисьора” от първата група. Сценарият за екипа може да бъде пародия на любим филм, театрално представление или приказка.

„Конкурс за най-добро изображение“

Традиционно състезание на почти всички събития. Важно е участниците внимателно да се подготвят за провеждането му и да обмислят образа си до най-малкия детайл. Победител е участникът, получил най-много аплодисменти за своя костюм.

"Кралицата на маскен бала"

Момичетата са просто възхитени различни състезаниякрасота. Най-красивата, мистериозна, изтънчена, секси и в същото време интересна дама става кралица на маскен бала. Победителят ще носи корона цяла вечер и ще бъде заобиколен от всякакви почести.

"Търг"

Провеждането на търг е аристократично занимание. Можете да използвате необичайна маска като много ръчно правено, бутилка рядко вино, обувка на кралицата на вечерта и др. Важна характеристика на тази игра е чувството за хумор на домакина, способен да проведе търг в позитивна и весела атмосфера.

В самото начало се определя минималната оферта за лот, тя може да бъде монета с определена деноминация или малка номинална стойност.

"Тематична фотосесия"

Кой не иска да вземе снимка за спомен, та дори и в такъв шикозен вид. Ето защо, интересна и позитивна фотосесия на гостите на празника ще даде на всички присъстващи страхотно настроение.

"Конкурс за рокли"

В компанията на най-добри приятели можете да бъдете малко несериозни и например да вземете и да се преоблечете в костюм на противоположния пол. Дамите ще станат джентълмени и обратното. След забавно обличане и гримиране на новоизградените „дами“, можете да проведете състезание, в което участниците ще се борят за титлата „Мисис Джентълмен“ и „Мистър Лейди“.

"Просторна фуста"

Такова състезание е подходящо само за парти в европейски стил от 18 век, тъй като изисква дами в рокли с издути поли. Същността на състезанието: две момичета в рокли и екип от момчета избират, колкото повече господа се побират под всяка пола, тя печели. Трябва да се скриете напълно под великолепна рокля, без надничащи ръце и крака. Забавлението за всички гости на празника е гарантирано.

Друга версия на това състезание: под полата на едно от момичетата се крие джентълмен. Гостите трябва да познаят кой от тях крие късметлията.

Подаръци и награди

Като подаръци и награди на маскен бал могат да се използват красиви маски, аксесоари за коса, висулки с ключове, пеперуди под елегантен фрак или комични награди. Например превръзка на крака, мустаци на пръчка, маска с нос или смешна форма.

Лакомства и сервиране на маса

Идеята за класическа маскарадна топка не предвижда стандартен празник. Гостите на партито се нагостяват от бюфет. В идеалния случай наемете сервитьори, но ако това не е възможно, можете просто да организирате разпределението на закуски и напитки сами.

Вечерните лакомства могат да включват телешки медальони, салата от миди или скариди, пиле с розмарин, френски хляб, кифлички със сусам и др. От напитките коняк, червени или бели сухи вина, шампанско са перфектни.

Десертът може да се състои от бисквитки „маска“, ягоди, грозде, торти, украсени с дантелени шоколадови шарки, и, разбира се, торта, украсена с празнична тема.
Маскарадният бал е забавно и оригинално събитие, чиято актуалност не е загубена от векове. Всеки гост на вечерта може да се почувства като аристократ от 19-ти век, актьор от 20-те или партньори на Бони и Клайд, опитвайки подходящия образ. Основното нещо е да бъде забавно, интересно и необичайно.

Маскарадът е място, където времевите епохи се пресичат, миналото се превръща в настояще, за да се случи едно красиво и светло бъдеще.

Баловете през 19 век са любимо забавление на публиката. Всеки даваше топки - съразмерно със средствата и възможностите си. Топката беше много скъпо удоволствие за домакина. „Всяка година давах три топки и накрая пропилях“ – казва за бащата на Онегин. Но няма да навлизам във финансови и икономически подробности. По-интересно е да се говори за случилото се на баловете. Баловете се дават през цялата година, но сезонът започва в края на есента - времето на най-голяма концентрация на представители на висшето общество в градската среда - и продължава през цялото време. зимен период, с изключение на периодите, когато е необходимо да се гладува. Често за една вечер трябваше да присъствам на две или три бала, което изискваше значителна сила от танцьорите, освен това много балове завършваха сутринта и на следващия ден беше необходимо да давам посещения и да се подготвям за предстоящите забавления.

Всеки бал започваше с покана. „Понякога той все още беше в леглото, носеха му бележки на Пушкин, донякъде неточно отразява ситуацията: поканите за бала не можеха да бъдат изпратени в деня на бала - адресатите трябваше да ги получат след три седмици и да съставят отговор - дали ще или не Поканите бяха много кратки, например: "Княз Потьомкин моли да го почете, добре дошли на маскарада, този 8 февруари 1779 г. в Аничковата къща в 6 часа." Въпреки това всички останалата част от информацията беше излишна - всички вече знаеха другите конвенции в балната зала.

Подреждането на топката беше непоклатимо. Гостите започнаха да пристигат след шест или девет вечерта, някои пристигнаха в десет или полунощ. След пристигането на гостите, които домакинът трябваше да посрещне, балът се откриваше с тържествена полонеза, танцова процесия, в която трябваше да участват всички гости, дори ако след това седяха цяла вечер и цяла нощ масите с карти. През втората половина на 19 век понякога в края на бала се изпълняваше полонеза, а след това танцът започваше с валса. След това се редуваха валсове, полки, кадрили, мазурки. „Мазурка беше толкова прекрасен танц, особено защото извади онези качества на мъжете и жените, с които най-много се привличаха. Всеки изигра своята роля: дамата се втурна напред с лекота и самото завъртане на главата й, когато трябваше да погледне господина през вдигнатото си рамо, й придаде дразнеща аура на неразбираемост, докато цялата инициатива на танца остана в ръцете на господина. Той я втурна напред, като или щракна шпорите си, после я обиколи, после падна на едно коляно и я принуди да танцува около него, показвайки своята сръчност и въображение, способността да се показва и да контролира волята й "" Мазурка е душата на бал, целта на влюбените, телеграфните слухове и клюки, едва ли не прокламация за нови сватби, една мазурка е два часа, изчислена от съдбата на техните избраници като влог за щастие за цял живот", продължи три часа и повече.. ”По средата на бала имаше вечеря, за която всеки джентълмен придружаваше дамата. Ако джентълменът дойде на бала без дама, домакинята на бала може да го помоли да придружи дамата до бала (например, която пристигна с няколко роднини и следователно не беше придружена от джентълмен). Когато двойката седна на масата, те свалиха ръкавиците си и покриха коленете си със салфетка. Преди да станете от масата, отново се слагаха ръкавици, оставяха се салфетки на облегалките на столовете. След това танците продължиха отново. Балът обикновено завършваше с дълъг котильон, който в края на 19 век понякога се заменяше със странен танц, наречен Quadrille Monster.

Балът едва започваше с валса, а други танци го последваха, по-специално танцуваха унгарски, краковяк, падепатинер, падеспане, падекатре ... На баловете имаше определен танцов ред и всеки знае, че т.нар. малките танци ще бъдат последвани от първия кадрил, след това, след рутината, втория, третия. След четвъртия кадрил и малки танци, като правило, имаше мазурка. Това е специален танц. Той, подобно на кадрила, беше насрочен за всички дами предварително и всеки кавалер, всяка дама знаеше кога и с кого танцува. Трябва да се отбележи, че сред всички танци мазурката и котильонът бяха най-„важните“ покани за бала, поради причината, че след мазурката кавалерът водеше дамата до масата за вечеря, където можеха да си побъбрят, флиртуват и дори да признаят любовта си. Всички вечеряха в страничните салони, на малки маси. На всяка маса гостите се събраха в собствена компания. Освен това на баловете винаги работеше бюфет с различни ястия, шампанско и други топли и студени напитки.
Програма за бални танци през 1874 г
полонез
Валс
Полка
Лансие
Галоп
Валс
франсез
Полка
Галоп
Лансие
Валс
франсез
Котильон

Задълженията на господата включваха дамите да имат всичко, което искат. В същото време кавалерът трябва да забавлява дамите и да разговаря с тях. На вечеря гостите говориха за много неща: за музика, театър, извънредни новиниот клюкарската рубрика, кой за кого се жени или за кого се жени ... След вечеря те винаги танцуваха котийон. Донесоха му големи кашони с цветя. Кавалерите сортираха букети и ги носеха на своите дами. След всичко това диригентът на топката и неговите помощници на мечове донесоха много разноцветни ленти (плешиви), както и тесни и къси ленти с камбани в краищата. Господата, след като разглобиха панделките, ги донесоха на своите избраници и те поставиха една лента върху друга на раменете си. Освен това мъжете завързвали къси тесни панделки със звънчета на ръцете на дамите, започвайки от китката до лактите. „Беше, да ви кажа, хубава работа. Покланяш се на нежната ръка на дамата, на уханното й тяло и вдишваш аромата на очарователни френски парфюми..."

Хората дойдоха на бала облечени елегантно. Кавалерите - във фрак, смокинг или костюм (в зависимост от десетилетието), бяла риза и винаги бели ръкавици. Освен това в наръчниците дамата има право да откаже на кавалер без ръкавици, а за един кавалер е по-добре да дойде на бала в черни ръкавици, отколкото изобщо без ръкавици. На ревера на фрака беше прикрепена бутониера. Военните дойдоха в униформи. Костюмите на господата зависеха малко от модата и се препоръчваха да бъдат ушити класически формиза да издържат дрехите по-дълго. Кавалерите дойдоха на бала в ботуши и само военните можеха да си позволят ботуши, но без шпори.

Дами и момичета, облечени в рокли по последна мода, всяка от които е създадена за 1-2 бала. Дамите можеха да изберат всеки цвят за роклята (ако не беше изрично уговорен), за момичетата се шиеха рокли бял цвятили пастелни цветове - синьо, розово, слонова кост. Ръкавиците бяха съчетани с роклята, за да съответстват на роклята или бяло (смяташе се за безвкусно да се носят пръстени върху ръкавици). Дамите могат да се украсят с прическа - например барета. Момичетата бяха насърчавани да имат скромна прическа. Във всеки случай шията трябваше да бъде открита. Дамските бижута могат да бъдат всякакви - най-важното е да са избрани с вкус. Момичетата трябва да се появяват на балове с минимално количество бижута - висулка около врата, скромна гривна.

Кройката на балните рокли зависи от модата, но едно нещо остава непроменено в нея - отворена шия и рамене. С такава кройка на роклята не можеше да се появи на бял свят нито една дама, нито момиче бижутаоколо врата - синджири с висулка, колие - трябва да е носено нещо

Освен това през 1820-1830 г. за дама и момиче беше неприлично да се появят на бял свят без букет цветя: те го носеха в ръцете си, в косите си, прикрепени към роклята на кръста или на гърдите. Вентилаторът беше задължителен атрибут. Можеше да се остави в балната зала на мястото му, беше възможно да се държи в лявата ръка (която лежи на рамото на партньора) по време на танца. Малките неща бяха поставени в чанта (сетка), която също беше оставена на мястото си.

Те пристигнаха на бала, като правило, с леко закъснение. Домакинът посрещаше първите гости, закъснелите се присъединяваха към танцьорите понякога и без да обявяват лицата. На бала дамите взеха със себе си малки книжки, за да запишат последователността на танците; към края на века тези книжки започнаха да се раздават на баловете.

Освен танците и вечерята на баловете, гостите се забавляваха с игри: спокойни, като карти, весели и подвижни, като фантоми. Те често се разделяха сутрин: „Полу-сънен в леглото от топката, той язди: и неспокойният Петербург вече е събуден от барабан“.

В рамките на един месец след бала гостите трябваше да платят на домакините учтиво посещение.

Общи правила за поведение на бала и етикет в балната зала

Поканите за бала се изпращат най-малко 10 дни преди началото му.
В разгара на сезона този период се увеличава до 3 седмици.
В първите 2 дни след получаване на поканата трябва да информирате организаторите на бала за решението си.
Балният тоалет трябва да бъде същевременно елегантен и изискан, да отговаря на изискванията на модата и да е специално пригоден за следващия бал.
Цвят скъпоценни камънитрябва да съответства на цвета на роклята.
Перли и диаманти или рубини и диаманти - към розови тъкани; перли и диаманти или сапфири и диаманти - към сини тъкани.
Дамите бяха посъветвани да държат в ръцете си малък букет цветя.
По време на бала нито дамите, нито господата не сваляха ръкавиците си, с изключение на вечерята и играта на карти.
Млад мъж, като момиче, приемайки покана за бал, в същото време се ангажира да танцува. В случай на недостиг на господа или дами, задължението да танцуват пада върху всички. Да покажете недоволство или да оставите да се забележи, че танцувате по необходимост, е изключително неприлично. Напротив, който иска да стане любимец на обществото, трябва да се отдаде на удоволствието с цялата си душа и да танцува с всеки партньор.

На бала нито за миг не забравяйте, че изражението на лицето трябва да е весело и любезно. Тъжно или ядосано лице на бал е същото като танцуване на бягство.

Когато закъснявате на бала, първо трябва да поздравите домакините и едва след това да започнете разговори с познати (последните могат да бъдат поздравени с кимване на главата).

Можете да поканите на танци предварително (включително на бала). Въпреки това е учтиво да дойдете на бала, обещавайки предварително не повече от три танца.

Главният в залата за танци е ръководител на бала. Трябва да му се подчинява безпрекословно, да не се кара с него и да не се правят скандали. Стюардът отговаря за реда в залата.

Кавалерите трябва да се грижат за дамите, да им носят безалкохолни напитки и да ги забавляват по всякакъв начин. Разговорите трябва да се водят тихо и да не засягат сложни или сериозни теми. Всяка форма на хумор трябва да се избягва. Кавалерите, които изпитват удоволствие да предизвикват смях по свой адрес, са за съжаление.

Споровете и кавгите, които възникват между господата, трябва да се разрешават извън балната зала.

Дамите не трябва да клеветят, напротив, трябва да се държат приятно, мило и мило. Освен това дамите трябва да избягват всяка проява на лош хумор, която може да предизвика неодобрение. Основният враг на една дама на бала е ревността, която винаги се забелязва. Дамите трябва да се движат нежно и безшумно както у дома, така и в обществото и да оставят впечатлението за меките стъпки на фея.

Силният смях, шумните кавги, грубите думи, недискретните погледи, изобщо всичко, което противоречи на законите на красотата, трябва да се избягва с особено внимание. Поведението на дамата по отношение на кавалера винаги трябва да бъде премерено и скромно, но дамите не трябва да отказват на господата, поканили ги на танц - признание, достойно за всяко внимание.

Като цяло, на бала човек трябва да се държи скромно, да танцува грациозно и да спазва приличието; да скачаш, да чупиш, да заемаш миловидни пози би означавало да се изложиш в очите на едни като обект, достоен за присмех, а в очите на други - обект, достоен за съжаление.

Покана за танц (годеж)

Джентълменът, който кани дамата на танца, се приближава до нея и, като се покланя грациозно, отправя покана в най-учтивата и деликатна форма: „Позволете ми да имам удоволствието да ви поканя на [танц]“. Ако поканеният ви е добре познат, тогава просто: „Не ми отказвайте удоволствието да танцувам с вас“. Възможно е също така да поканите дамата, която харесвате, като се приближите до нея, поклоните се и подадете дясната си ръка (не е необходимо да казвате нищо). Дамата, приемайки поканата, дава на господина лява ръка.

Ако поклонът на джентълмена не беше приет лично от този, който искаше да покани, тогава добре възпитаният джентълмен в никакъв случай не показва разочарованието си, но спазва правилата на благоприличието и обвинява себе си преди всичко за неудобството, а по-скоро се измъква на ситуацията с хумор.

Неприлично е да поканите дама, пред която не сте представени. За да направите това, най-добре е или да намерите човек, който е съгласен да ви представи, или в краен случай да се представите сами.

На маскен бал маската има право да кани непознати, останалите могат да канят само познати.

Ако дамата не е сама, а в компанията на спътник или приятели, е необходимо, въз основа на общите норми на поведение, първо да се извините за прекъснатия разговор, ако е необходимо, да поискате съгласието на спътника и след това да поканите дамата да танцувам.

Силно се препоръчва, когато идвате на вечерта с дама, да танцувате с нея разрешения брой танци (обикновено - 3). Върхът на грешката би било да танцуваш през цялото време с другите. Не се изненадвайте, ако до края на вечерта тя предпочете някой друг да я разведе до дома.

Неприлично е обаче да танцувате много с един и същ партньор. С партньор, който не е булката/младоженеца, можете да танцувате не повече от три танца на вечер и не можете да танцувате два танца подред.

Когато кавалерът покани дамата, тя навежда глава в знак на съгласие, казвайки: "с удоволствие", "добре", в случай на несъгласие, дамата също има право да запази мълчание и да отговори на поканата на кавалера само с жест. , или: "Съжалявам, вече обещах", или : "Аз вече танцувам." Но в същото време дамата може да предложи на кавалера друг танц по нейно желание или по избор на господина. Неетично и глупаво е да настоявате за покана или да разберете причините за отказа. Би било разумно да се поклоните много учтиво и да си тръгнете без коментар, без да изразявате недоволството си.

Можете да откажете покана за танц, ако:

• танцът вече е обещан;
• дамата вече е танцувала с този господин три танца вечерта или предишния танц;
• дамата иска да пропусне хорото - не да танцува, а да си почине;
• поканен джентълмен без ръкавици.

Във всеки друг случай дамата беше длъжна да приеме поканата. Ако откажеше без причина, тя изобщо нямаше право да участва в това хоро.

Ако една дама случайно е забравила, че е дала думата си, и докато отива да танцува с друг кавалер, първият се появи, тогава тя трябва да се извини. За да излезете от тази неприятна ситуация, най-добре е напълно да се откажете от танца или да поканите първия джентълмен да танцува друг танц с нея.

Но джентълменът да покани дама и след това да забрави за това е не само най-непростимата неучтивост, а просто грубост; в такъв случай съвсем основателно си навлича гнева на поканената от него дама и цялото общество.

В ситуация, в която вашият приятел покани вашия спътник на танц, би било галантно да поканите неговата дама, за да не остане сама.

Накрая, след като поканите дамата, галантно я придружете до избраното от вас място в залата и леко й се поклонете, тъй като музиката на много танци няма да ви позволи да имате време да направите това.

Правила за поведение по време на танц

Дамата трябва стриктно да следи кавалерът да е от лявата й страна, както по време на танци, така и когато върви с нея в залата. Нито дамите, нито господата не свалят ръкавиците си по време на бала и още повече не танцуват без ръкавици.

Дамата лесно подава лявата си ръка на мъжа малко под рамото. В зависимост от модата ветрило и елегантна носна кърпичка се държат в една ръка или кърпичката е скрита, а ветрилото е окачено на верижка, шнур или панделка, прикрепени към колана. Целта на вентилатора е да вдъхва прохлада; да се криеш зад тях, за да е по-удобно да говориш и да се смееш с джентълмен, е неприлично. Младите, много жизнени дами също трябва да забележат, че не е добре да губят цветя от косите си или от рокля и парчета от самата рокля и нейните гарнитури. Това винаги показва необуздани, резки движения и липса на точност и скромност.

По време на церемониални танци (полонеза, менует) човек трябва да стои само зад вече стоящи двойки. Това правило не важи за домакина на топката. Оптималното разстояние между двойките е поне метър. Ако има твърде много пара, струва си да стоите настрани, образувайки различна линия. Ако залата е свободна, кавалерът трябва да води дамата на танца пред себе си, но ако е претъпкана, продължете сам, за да не създава теснотата неудобство на избраницата. Не се приближавайте твърде много до танцьорите, избягвайте сблъсъци. Ако възникне сблъсък, струва си да се извините и да обърнете внимание. Счита се за учтиво да се поклоните на партньора си, преди да започнете танца. По принцип танцът обикновено започва с поклон от кавалера и реверанс в отговор на дамата.

В танца джентълменът води дамата и той трябва да приеме всички грешки лично; ако една двойка случайно удари друга двойка, тогава господинът се извинява, защото той е лидерът.

По време на танца кавалерът и дамата не бива да се отдалечават много, но не и да се притискат един към друг. Танцувайки с дама, облечена в деколтирана рокля, господинът не може да си позволи да я държи за голите рамене или гръб.

Танцуващият кавалер никога не свежда поглед към краката си, дори за да се увери, че прави всички стъпки правилно. Кавалерът трябва да се държи изправен, с достойнство.

Дамата също трябва да танцува с вдигнати очи, като само от време на време си позволява да хвърли кратък поглед към пода. Никой обаче не може да забрани на една танцуваща дама да хвърли един поглед на кавалер, който я харесва!

Както се смята за неприлично да говорите непрекъснато над ухото на дамата си по време на танца, така би било съвсем неучтиво да не й кажете няколко думи. Разговорът между дамата и господина трябва да бъде изключително мил и приятен. Говоренето на баналности, обсъждането на други гости на бала е лоша форма. Ако няма какво да кажете по време на танца, по-добре е да мълчите.

В танц, който има строга последователност от фигури, следете предишните двойки, особено първата, и не правете нищо преди тях.

По време на танци със свободно движение, например виенски валс, не бързайте веднага да се сдвоите, първо изчакайте музиката и й се поклонете, тъй като музиката тук позволява това. Докато танцувате, движете се заедно с всички, опитайте се да не се движите или се движете по обичайната линия на танц във външния кръг. Ако танцувате повече или по-малко на място или ако по някаква причина се загубите, тогава е по-добре да се преместите в центъра на залата, но не и навън, и още повече, не оставайте на танцовата линия.

В края на танца кавалерът се покланя на своята дама и я придружава до мястото, откъдето я е поканил, или където дамата пожелае, като пътьом й благодари за оказаната й чест, танцувайки с него в двойка.

Очевидно всички двойки извършват едни и същи движения, но внимателен наблюдател може да открие в тях много характеристики, които служат като истинска характеристика не само на всяка отделна двойка, но и на индивида. Според хармоничните движения на отделна двойка, която изглежда като една, често е възможно безпогрешно да се заключи, че между хората има симпатия. Грациозни, леки, сякаш извисяващи се движения на младо момиче винаги са привлекателни; над несъвършенствата на едни и същи движения, те винаги си позволяват да се смеят, без изобщо да вземат предвид, че причината често е кавалер.

Наистина задачата на последните в танците е много по-трудна и по-важна от тази на дамите. Той трябва да може да танцува толкова добре, че да може да прикрие малката неловкост на своята дама. Следователно, младият мъж трябва да се грижи да може да танцува добре; тогава той може да бъде сигурен, че няма да получи отказ; напротив, навсякъде ще го приемат радушно и ще го канят на балове. „По някакъв начин принцеса Е. П. Белоселская-Белозерская наруши етикета. Тя се появи на придворния бал в лилава рокля с неподходящи декорации, което веднага привлече вниманието на присъстващите, беше своеобразно предизвикателство към света. И в света за двама седмици те обсъждаха това грубо нарушение на етикета."

Радикул

Малките неща бяха поставени в чанта (сетка), която също беше оставена на мястото си.

Факт е, че всички чанти на младите дами и дами бяха изнесени самостоятелно у дома. Тогава ръкоделието е неизменна част от живота и възпитанието на подрастващата госпожица. През 19 век два дизайна на чанти са условно разпространени. В началото на века, в епохата на империята, това са чанти, които условно ще наречем “кейс” или “торбичка”. Същността на дизайна е да се създаде обем от дъното до гърлото на чантата благодарение на детайлите под формата на клинове, набор от материал до условната среда на чантата и след това отново сплескване.

Вратът беше затегнат с връзки. Често дъното на такива чанти беше украсено с пискюли от въжета или мъниста. Втората версия на чанти, която започва да се нарича ретикул, се появява през втората половина на 19 век, това са чанти с ключалка на рамката. По дизайн това са две стени, зашити заедно и прикрепени към ключалка на рамката. Дъното също беше украсено с мъниста, направени бяха и декоративни висулки.

Основната трудност на чантите и ретикулите от 19 век е тяхната украса. Всички видове бродерии, всякакви сюжети и техники, мъниста - и това е само началото на списъка. Вкусът на красива дама се съдеше по украсата и декора на чантата, колкото по-елегантна и интересна е чантата, толкова повече внимание предизвиква собственикът на аксесоара. Върху чантите могат да се видят най-различни десени на различни теми, както и сюжетни изображения, гербове на семейства, дори протест срещу робството (на една чанта имаше изображение на черна робиня, която храни бебето си).

Естествено, размерите на чантите бяха малки, те се използваха главно за съхранение на носна кърпичка, чанта и амоняк. Скоро тези чанти ще преминат към вече познатата категория „театрални“.

Как са били носени? До 18 век се носят чанти тип „кейс“ или „пауч“, закопчани за колана на роклята. Дамските чанти могат да се изгубят в гънките на роклята на различна височина по преценка на домакинята. През 19 век те предпочитат да носят чанти в ръцете си, въпреки че са запазени изображения на ретикули, закрепени към колана. Освен това е доста удобно на бала, нали?

Спомням си как Наташа Ростова тичаше от сестра си до майка си и обратно в предпразничната суматоха да се подготви за първия си бал в живота си. Така че, нека се опитаме да се поставим на нейно място! Вече знаем за два незаменими атрибута на една дама, която излиза в света - това е ветрило и мрежа за необходимите малки неща. Без какво е немислимо присъствието на такова важно събитие за всяка жена и още повече за момиче?

карнет

Просто изглежда, че топката е лесна и забавна. Всъщност всичко тук е подчинено на строги правила, стари традиции, обичаи, етикет и много други условности. Вземете поне танци - основната част от всяка топка. На първо място е валсът, следван от унгарския, след това краковяк, след падепатинер, падеспан и падекатре. А също и първия кадрил, втория и третия. А след четвъртата със сигурност ще има мазурка. Как да не се объркате тук? Но вие сте поканени на всеки от танците и то от различни господа!

Но имате незаменим атрибут - карне или топка Тетрадка. Вижте го - с кого танцувате котильон и кой ще ви води на вечеря в полето на мазурката?

Ако поканите за малки танци винаги се отправяха на самия бал, тогава за кадрил, мазурка и котильон обикновено се канеха много предварително. И дамите, и господата имаха специални записи на танци. Беше почти безнадеждно да помолите „успешна“ дама за някакъв кадрил и още повече за мазурка или котильон на самия бал: всичко беше подредено предварително.

И точно в тази малка книжка - carne - всички танци, които ще бъдат на предстоящия бал, бяха боядисани по ред и господинът, приближавайки се до дамата, моли да запише името си за този или онзи танц. Ето колко е трудно!

Балната книга - carne - беше елегантна и малка, побираше се в дланта ви. Обикновено имаше сребърна, костна или кожена подвързия със златно щамповане, на нея беше окачен миниатюрен молив. Страниците бяха хартия или кост. Костените книги служеха вечно, като текстът от тях се изтриваше с ластик или влажна кърпа. Carne се носеше на верижка с ветрило или плетена на една кука към корсажа на бална рокля.

Сarnet de bal - дамска бална тетрадка за записване на танцови партньори. Всъщност – как да запомните на кого е обещан следващият? Елегантно сребро или злато, седеф или черупка на костенурка, украсени със скъпоценни камъни или рисунки, със страници от слонова кост, на верижка и с повод - хубава дамска вещ, не по-малко!

По-късно се появяват по-семпли карнети с хартиени страници, но все така елегантни и изискани и със същата функция - да не обърква госпожата господата, момичешка памет! И така, на кого обещахте котилиона?

Карне често представляван бижу. Корицата беше украсена със скъпоценни камъни, седеф, златен монограм, вътре в книжката имаше няколко „листа“, най-често от слонова кост, молив на верижка, а с помощта на специален пръстен беше закачен за колана на бална рокля. (Може би затова я наричаха carne, защото на цвят тя беше седефена, костна и следователно близка до телесен цвят. На английски carnation също е телесен цвят, а също и червеникаво-розов, като плътен руж на смутено или задъхано момиче).

Целта на тези книги не е да събират доказателства за успеха на светските красавици, а напротив, те ги предупреждават от грешка, от объркване на партньорите. В противен случай в света може да започне страшен скандал, който не само лиши дамата от репутацията й, но и заради него най-близките й роднини могат да платят с кариерата си.

Карнето на съвременните млади дами е обикновен мобилен телефон, в чиято памет се съхраняват SMS съобщения от потенциални господа.

Понякога карне се правеше под формата на ветрило

Понякога под формата на портмоне

Портбукет

Оказва се, че през 1800 г. е било напълно неприлично за дама или момиче да се появи на бял свят без букет цветя в ръцете или косата си, или прикрепен към рокля на гърдите или кръста. Но цветята бързо увяхват и е някак си неприятно да танцуваш на бал с увехнал букет, независимо дали е в ръцете или е част от костюма.

Освен това стъблата могат да оставят неприятно петно. За да излязат от такава деликатна ситуация, те излязоха с букет от портове - това е специален калъф или малка ваза за букет (в края на краищата цветята трябва да са свежи!). Портбукетът беше прикрепен към корсажа или снабден с елегантна дръжка и фиби (така че цветята да не изпаднат от калъфа по време на танците) остана в ръцете на дамата. Букетът порто може да се закачи на гривна или пръстенче, за да не го изпусне случайно дамата във вихъра на бала.

Между другото, цветята за балния букет са подбрани специално в съответствие с лексиката на "езика на цветята". Букетът в ръцете на дамата говореше за много неща: невен - кокетство; маргаритка - търпение, тъга; бяла роза - невинност; лале - гордост; виолетово - скромност и приятелство; метличина - вярност, искреност; жасмин - чистота. Дори и най-обикновените диво цветеОказа се, че не е никак лесно!

В началото на 19 век букетите на Александър заемат специално място - цветята в тях са подбрани така, че първите букви от имената им са името на руския император Александър I:

• анемон - анемон,
• Лили - лилия
• Eicheln - жълъди
• Xeranthenun - амарант
• Accazie - акация
• Нелке - карамфил
• Dreifaltigkeitsblume - виола (теменужки)
• Epheu - бръшлян
• роза

Портбукетите са оцелели и до днес като атрибут на сватбеното облекло на булката (традиционният булчински букет) и костюма на младоженеца (малък букет в ревера на сакото).

Това е сладък дамски аксесоар от далечно и безвъзвратно елегантно минало. Portbouquet е изобретение, въведено в модата през ерата на Луи XIV. Това е елегантна поставка за жив букет цветя. В допълнение към естетиката и шика, портбукетът имаше и практическо значение: това малко нещо подхранваше букета с вода, така че да изглежда свеж по-дълго и помагаше да се прикрепи към дрехите, без да се замърсява със зеленина и прашец, или направи възможно удобно дръжте букета в ръце. Портбукетът е направен от всякакви материали: кост, кристал, скъпоценни метали- и е предназначен както за украса на дрехи, така и сам по себе си може да служи като отделен аксесоар.

Марот

Друг атрибут на топката е куклата Marotte. Това е вечният спътник на дамите по баловете на XIX век през целия бален сезон. Елегантна куклена глава на специална дръжка и в пухкава рокля от дъждобран, в чиито гънки се криеше музикален апарат, издаващ приятна кратка мелодия при завъртане на дръжката. Каква е тази специална кукла и защо е нужна на дамата по време на бала?

Такава играчка беше важен атрибут на дамите от 19 век на балове. Първо, маротките елегантно допълваха костюма на светските модници. Освен това, ако момиче хареса някого, тогава тя завъртя куклата около оста си, като в същото време се задейства музикален механизъм с кратка мелодия. Много млади дами много игриво използваха marotte като посредник за флирт с фен, който харесват. И богатите имаха своите забавления!

Първите marottes се появяват около 1795 г. и са много прости - главата на куклата е направена от папиемаше или дърво, има специфични черти на лицето, често карикатура на известна личност или просто изобразява шут (шегаджия). Ярките дрехи завършваха в долната си част с апликация от плат или дантела с пришити камбанки. Марот беше взет на балове като допълнение към костюма, освен това добавки с много игрив характер. Дамите много харесваха своя малък помощник по флирт и куклата започна да се променя към по-добро - тоалетите й станаха по-ярки, в същия стил като облеклото на любовницата, а лицето й често приличаше на любимата й.

До края на 19 век във Франция вместо глава на кукла можеше да се види фигура на танцуваща жена, но по-често в образа на Марот все още можеше да се разпознае известна личност или ... обект на страст на дама с пълна прилика с определен кавалер.

През 1850-1870 г. тези дрънкулки се наричат ​​​​по френски начин - Marotte, което буквално означава клоунска пръчка, покрита с гротескни фигурки или заготовка за шапка. Сред най-известните автори на Марот във Франция са Фернан Готие, Мале-Норе, Мари. Някои френски фирми замениха главата с фигурка на танцуваща жена.

По-късно инициативата е подета в Германия - там тези кукли се произвеждат от компании като Armand Marseille, Philipp Samhammer, Gottlib Zinner & Sohne of Schalkau и др., Между другото, много от тях са внесени във Франция. Марот е наричан още Лудата кукла („poupee folie“), „Безразсъдната глава“ (Folly Head), „Въртящата се музикална кукла“ (Whirling Musical Doll) или в Германия „ветропоказател“ (Schwenker).

Marotte се разпръсна из балните зали на Европа, придобивайки други имена: poupee folie - луда кукла, follyhead - безразсъдна глава, въртяща се музикална кукла - въртяща се музикална кукла, schwenker - ветропоказател. Балните кукли се промениха с развитието на индустрията - папиемашето беше заменено от порцелан и целулоид, музикалният механизъм стана по-сложен, костюмите на кукли станаха по-великолепни и по-богати.

Marotte не изчезнаха в забрава - те просто престанаха да бъдат играчка за възрастни и мигрираха към детските ръце, превръщайки се в забавление и забавна играчказа малки деца, преместени от балната зала в детската стая.

Отиваш ли на бала?

Мисля, че всяка жена, независимо от възрастта, позицията, статуса, винаги се радва да има елегантни дамски дрънкулки, оригинални в изпълнение, които приятно украсяват нашия доста труден живот.

Честит празник Скъпи приятели, нека само красивото ви краси в живота!

Балната мода от 19 век е истинска съкровищница от изискани стилове, материи и аксесоари. В Русия висшето общество и още повече столицата безпрекословно следваха френската и английската мода, често поръчвайки тоалети от Париж или Лондон. В провинциите благородниците също се придържаха към благородството на столицата и шиеха аналози на чужди облекла от местни шивачи.

Появата на баловете на висшето общество беше указана от етикета. През 19 век дамските бални рокли се отличават с дълбоки деколтета, за предпочитане оголващи раменете. Такива тоалети предполагаха наличието на бижута на врата, защото балът беше не само място за танци, но и повод да покажете себе си и своето богатство. В самото начало на 19 век беше модерно да се украсяват рокли с естествени или изкуствени цветя. Ако дамата не е била омъжена, тя трябва да носи облекло в светли цветове и да не бъде ревностна със сложни прически. Омъжените жени можеха да си позволят по-издути тоалети. ярки цветовеи масивна скъпи бижута. Обувките обикновено се носят без токчета, удобни и меки, за да можете лесно да издържите много часове на топката.

Роклите от струящи се материи трябва да бъдат допълнени с леки палантини, които ще придадат още повече ефирност на дамата, която се върти в танца. Като опция бяха приемливи и тежки шалове от кашмир. Способността да носи елегантно шал на раменете си беше въпрос на гордост. За да направят това, много дами прекараха много часове пред огледалото, за да усъвършенстват уменията си.

Мъжката бална мода не се различаваше по разнообразие. Кавалерите трябваше да се появят на бала във фракове, жилетки и вратовръзки. През първата половина на века се предпочитаха белите вратовръзки, а през втората - черните. Фраците бяха изключително черни, въпреки че някои вариации бяха разрешени в самото начало на 19 век. Ако мъжът беше военен, тогава балът за него беше повод да облече церемониалната си униформа, коригирана за топки.

Важен аксесоар на балния костюм бяха ръкавиците. Те трябваше да бъдат не просто бели, а снежнобяли. Дамите предпочитаха модели ръкавици, завършващи над лакътя. Ръкавиците не бяха сваляни през целия бал, с изключение на вечерята. Голите ръце на бала се смятаха за лошо възпитание. В случай, че ръкавиците внезапно се скъсаха и нямаше резервни, дамите предпочитаха да останат в скъсани.

Да се ​​подготвим за бала не беше лесна задача. За да се съберат, не беше достатъчно да се сдобият само с една рокля. Беше необходимо да се направи пълен комплект, който включваше: корсет, тънка риза предимно от батиста, която се носеше под нея, колосани панталони и копринена долна пола.

Дългите подготвителни събития създадоха усещане за празник и не напразно баловете от 19 век са обект на интерес и до днес.

Напоследък топките се върнаха на мода. Това са специални вечери, свързани с приказката за Пепеляшка, където царуват изящни тоалети и аксесоари, косите са оформени във високи прически, сатенените ръкавици пасват на женските ръце, а елегантните чанти крият пудра и пудра. Но тъй като такива събития истинския животв никакъв случай не се провеждат всеки ден, тогава при получаване на покана може да възникне съвсем разумен въпрос: как да се облечете за бал, така че създаденият образ идеално да съответства на тържествената атмосфера?

На първо място, трябва да попитате предварително какъв тип дрескод се очаква за участниците в събитието. Това е много важен въпрос, тъй като изборът ви на рокля, аксесоари и други компоненти на бална рокля пряко зависи от отговора на него. А сега за подробностите.

Opera ball - свят на лукс и изтънченост

Постоянният спътник на такава вечер е най-строгият от всички официални дрес кодове, така наречената бяла вратовръзка. Според изискванията му дамата трябва да е с дълга до земята рокля от скъп и качествен плат. Може да бъде сатен, многопластов крепдешин или естествена коприна.

За по-лесно движение по време на танца полата трябва да е достатъчно широка. Стилът на роклята е разрешен с ниско изрязване, с голи рамене или с висока талия под гърдите, като Наташа Ростова. Деколтето зависи от възрастта и статуса на дамата: за неомъжените и младите дами има скромна дълбочина и омъжени женимогат по-смело да се похвалят с прелестите си. Но най-важното е да не прекалявате.

Роклите са монофонични. Предпочитат се светли нюанси на бяло, млечно, ванилия. Цветът на декора съответства на тона на основното облекло. Отпечатъците и рисунките са напълно изключени, трябва да се ограничите до декорации.

Важно е да запомните, че облеклото трябва да създава впечатление за изтънченост и лукс, но в същото време да е доста сдържано, без излишни украшения. Опитът да засенчите съперниците тук е неподходящ.

Бал с костюми - пътуване в миналото с вкус на елегантност

За такова събитие трябва да изберете облекло, което да съответства на обявената тема на вечерта, както и на образа на историческа личност или титулуван и благороден човек, който сте замислили. В никакъв случай не трябва да се спирате на официални дрехи.

Стиловете на роклите могат да бъдат избрани от тези, които са били модерни в определена историческа епоха. Най-често предпочитат 19-ти век, който съответства на: полупрозрачни издути ръкави, лека драперия, дължина на роклята до средата на глезена. Можете също така да изберете дълги вечерни или бални поли с пухкави поли.

Цветовете на дамското облекло се допускат наситени, в нюанси на благородно бордо, тъмно синьо, изумрудено, небесно синьо. Възможни са рисунки и орнаменти.

Как да се облечем за маскен бал?

Такова събитие е вид костюмиран бал, но има някои разлики от него. Така че тоалетите стриктно отговарят на темата, обявена от организаторите: вампири, приказни герои или Нова година. Костюмът се отличава с наличието на нотки на комедия и ексцентричност, по-ярки цветове и разнообразие от стилове, наличието на рисунки и орнаменти. Задължителен компонент е маската.

Отделно трябва да се отбележи маскарадната топка във венециански стил. Това е грандиозно шоу, в което главните герои изобщо не са хора, а комедийни герои. Именно за тях се избират луксозни костюми: Арлекин, Панталоне, Колумбина ... Изберете всеки! Маските за такъв бал се отличават с шик и невероятна оригиналност. Всеки от тях е индивидуален. Основната и поразителна разлика между костюмите за венецианския маскарад е изобилието пухкави поли, дантела, многоцветни пера, цветя от луксозен брокат, наличие на декор от златен ширит, скъпоценни камъни и керамика.

Облеклото за маскарадни тържества се избира според конкретния образ на героя, като цветът му трябва да съответства напълно на характера и външния вид на този герой. Важно е цялото облекло да създава впечатление за едно цяло и нито един детайл да не е изтрит нито в стил, нито в сянка.

Бал на рецепцията: характерни разлики

За такова събитие по-строги вечерни рокли, но отговарящ на последния . Излишъците и прекалената смелост в тоалетите тук не са на място. Актуалните рокли са дълги, както и до средата на коляното, с асиметрия, висока талия и изрезка на гърба, възможни са разрези на полата и деколтето, но в рамките на приличието.

Цветът на облеклото не трябва да е прекалено ярък и пъстър, защото това е светско тържество. За предпочитане са едноцветните рокли или комбинация от два цвята. Подходящи са класически комбинации от бяло или червено със или сиво.

Прически и аксесоари

Тъй като балът принадлежи към церемониалните събития, предпочитат се високи или модерни вечерни прически. Не се препоръчва да пускате косата си. Единственото изключение е официалният прием и някои от героите на костюмирания бал.

Тъй като облеклото в повечето случаи се подчинява на строги правила и не търпи претенциозност, довършителни работи и ярки акцентище ви помогне да подредите добре подбрани аксесоари. В този случай си струва да носите бижута от благородни метали или бижута, които ги имитират. По отдавна установено правило на светските тържества се предпочитат внимателно подбрани обеци, колие, гривна и пръстен, които се съчетават идеално помежду си, но не са един комплект. Обърнете внимание, че за костюмиран бал и маскарад са подходящи аксесоари, които са свързани с избраната историческа епоха или допълват избрания образ.

Цветът на обувките трябва да е в хармония с един от нюансите, присъстващи в дрехите. Същото важи и за дамската чанта и. Изключение прави маскарадът, където всички аксесоари са съобразени с героя.

Ако балът се провежда в хладния сезон, тогава трябва да се погрижите за стилна блуза от фина вълна или елегантно болеро с ръкави. Но най-оптималното решение, което допълва всяко от облеклото, ще бъде кожено палто или пелерина в тон.