Дизайнерски колекции. Най-известните модни дизайнери в света

Благородният тъмен тюркоазен цвят, наречен нюанс на Бискайския залив, също се завръща на мода.

Именно преливките и комбинацията от зелено и синьо го правят идеален за есенно-зимния период. Е, още един нюанс, който привлича вниманието тази година, е „прашен портокал“, който със своята нежност ободрява, стопля в студения сезон и дори предизвиква усмивки на лицата на другите хора.

Не трябва обаче да се спирате само на вече описаните нюанси. Можете да обърнете внимание на такъв нюанс като "розов кварц", който ще бъде идеално комбиниран с "Бискайския залив" и "изящната марсала".

Трябва да се отбележи и "прасковено ехо", потапяне в света на нежност и чувственост. Но нюансът "спокоен", напомнящ за безоблачно небе, ще даде своята безтегловност и ефирност на всеки елемент от облеклото, направен в този цвят. „Лютиче“, или ярко жълт нюанс, ще даде цветно настроение и заряд на жизненост, но „тъмно синьо“, напротив, ще ви завлече в света на мистиката и мистериите.

Лилаво-сивият нюанс, идеален за рокли и поли с различни кройки, не отстъпва позициите си през новия сезон.

Именно той ще добави романтика и лекота към всяко изображение, дори привидно обемно. Но името „фиеста“ абсолютно не съответства на това, което крием под него - приглушеното червено с ярки преходи е малко вероятно да създаде спокойна атмосфера, но ще я изпълни с плам и позитив.

Оставете вашия коментар

Какво е модна колекция? Какво отличава колекцията конфекция от колекцията висша мода? Къде да намерите идея за създаване на колекция, каква е ролята на цвета в нея и какво ще се случи с колекцията след шоуто? На тези въпроси отговаря Алина Айдаркина, бивш участник в конкурсите на млади модни дизайнери, а сега специалист в създаването на ексклузивни колекции.

Какво отличава частния шивач от младия моден дизайнер? И двамата работят с клиенти, дават съвети за стил, помагат при избора на стил и аксесоари, създават модели и шият продукт... Но само дизайнерът на облекло, за разлика от шивача, създава не просто продукти за клиента, смята той в колекции! На конкурси за млади дизайнери често е необходимо да се представи само едно произведение, което въпреки това ще служи като цялостен израз на концепцията на колекцията. С късмет млад дизайнер ще има възможността да демонстрира своята дизайнерска идея на подиума на една от Седмиците на модата и да достигне ново ниво - да създаде собствено дизайнерско студио, да получи работа като дизайнер в една от известните модни Къщи или станете моден дизайнер за една от индустриалните марки облекло.

С молба да разкажем за различните моменти от създаването на колекции, се обърнахме към Алина Айдаркина, бивш участник в конкурсите на млади модни дизайнери, а сега се занимава както с разработването на модели за масово производство, така и със създаването на ексклузивни колекции за агенции и салони за модели в Уляновск.

Преди това Алина се е занимавала с индивидуално шиене, работила е като дизайнер в научно-производствено предприятие и моден дизайнер в булчински салон, има страхотно преживяванеработа по проектиране и моделиране на облекло (ски костюми със сложен дизайн, анцузи, връхни дрехи, ежедневни Дамски дрехи, вечерни и булчински рокли).

Сега, след кратко отклонение, се връщаме към темата на тази статия и даваме думата на Алина.

Създаване на модни колекции

колекцияобичайно е да се назовават няколко модела дрехи за различни цели (от 5-7 дрехи за начинаещи модни дизайнери до 60-80 модела за известни дизайнери), които са обединени от определена идея, отговарят на определена тема, имат подобна цветова схема и са създадени за определен сезон (пролет-лято или есен-зима). Има разлика между авторска дизайнерска колекция и колекция на определена модна къща или компания, която може да бъде създадена от няколко дизайнера. Могат да се създават колекции за две основни линии - висша мода и конфекция.

Висша мода

Терминът "Haute Couture" (висша мода) в буквален превод от френски означава "високо шиене". В днешно време се разбира като създаване на облекла от най-висок клас и обикновено се превежда като "висша мода".

Центърът на висшата мода е Париж, домът на Камарата (Синдиката) на висшата мода. Тя определя статуса на модните дизайнери и организира модни ревюта на висшата мода (през януари и юли). За да бъде класифициран като Къща за висша мода, трябва да отговаря на редица строги изисквания: Къщата трябва да има поне 15 служители и да представя колекции два пъти годишно (всяко модно ревю има 35 рокли за деня и за вечерта).

Роклите висша мода се изработват почти изцяло ръчно и само в един екземпляр. Всеки модел обикновено изисква 100-400 часа работа. Костюмът или роклята, избрани на ревюто, са само мостра, а за клиента се шие нова, идеално подходяща за фигурата.

Готово за носене

Моделите готови за носене, репликирани за продажба, се наричат конфекция (от френски pret-a-porter - готов за носене).

Има четири групи конфекция:

луксозни серии (тираж 4-5 бр.);
висококачествени серии (тираж 100-200 бр.);
класическа серия - висококачествени продукти, но серийно производство (няколкостотин копия);
категория големи серии, които нямат стандартни ограничения, потребителски стоки.

От самото си създаване индустрията за конфекция еволюира от производството на нискокачествени, евтини продукти или полуготови продукти до изключително сложна и разнообразна система за производство на облекло. Pret-a-porter има свои собствени школи по изкуства, модни центрове, кръг от модни дизайнери и клиенти, както и фина градация на качество и цени.

Използване на елементи от историческия костюм

Когато избирате тема за колекция, дизайнерът може да се позове на класически формии история на костюмите. Не е необходимо да се опитвате да повторите елементите на костюма. Необходимо е да преведете в реалност асоциациите, които възникват при изучаване на дадена тема, да промените дизайна на облеклото, да се опитате да представите своята визия за изображението, взето като основа.

Например, позовавайки се на темата за Древен Египет, можете да използвате елементите на египетския костюм: лента за глава (klaft), яка-огърлица (uskh), престилка триъгълна форма(шенти), конусовидни украси за глава, драпирана женска рокля (калазирис). В същото време ланцетните гънки на плисирането на престилката могат да наподобяват различни слънчеви лъчи, а женското облекло от прозрачна тъкан, обгръщащо тялото до самите глезени, създава ефекта на съблечено и облечено тяло едновременно .

Използване на Art Directions

Често модните дизайнери намират идеи за нови колекции в други области на изкуството. Следните области имаха силно влияние върху развитието на висшата мода в един момент:

конструктивизъм (насърчаване на дизайна и техническата страна на произведение на изкуството);
кубизъм (опит за изобразяване на обект едновременно от всички страни, като комбинация от геометрични фигури);
сюрреализъм (парадоксална, неочаквана комбинация от привидно несъвместими, отражение на потока на съзнанието без контрол от ума);
поп арт (включване в композицията на реални обекти, снимки, репродукции и илюстрации);
постмодернизъм (използване на предварително създадени форми за изграждане на нови, търсене на нови отношения между стиловете, заимстване и цитиране);
оп арт (използване на различни визуални илюзии, които се постигат чрез резки цветови контрасти, пресичане на криволичещи линии).

Използване на цвят в колекция

Подборът на цветове също играе важна роля при създаването на колекция. Например, когато избирате тъкани за колекцията "Египет", трябва да се има предвид, че египтяните са използвали сини и червени цветове в дрехите си, както и боядисвали ръцете си в оранжево, носели златни бижута и използвали козметиказелено лице. Използвайки всички тези бои, трябва да вземете предвид правилното съотношение на цветовете.

Пропорцията на цвета може да бъде следната:

основен цвят - 60%,
допълнителни - 30%,
акцентиране - 10%.

Контрастните цветове взаимно подсилват наситеността. Например жълтото е лилаво. Има още две двойки допълнителни цветове: червено - зелено, оранжево - синьо.

Контрастът може да бъде смекчен, ако вземете не чисти цветове, а техните нюанси.

Цветова схема

Използването на близки, свързани цветове прави изображението меко и спокойно. Използването на цветовете в триадата (червено - жълто - синьо, оранжево - зелено - виолетово) изисква чувство за пропорция и пропорционален баланс.

Ахроматична комбинация (бяло, сиво, черно) винаги изглежда строго и сбито. Черно-бялото е класика, която не изисква допълнения. Комбинациите от бяло и сиво, няколко нюанса на сивото, сиво и черно са идеален фон за ярки цветни акценти. Всички останали цветове от спектъра са в хармония с ахроматичните цветове.

В костюм, решен в един цвят или в монохромни (неконтрастни) цветове, човек изглежда по-строен и по-висок. Ако костюмът е разделен на контрастни цветни петна, редуващи се светли и тъмни ивици, тогава фигурата ще изглежда по-ниска и по-плътна.

композиционен център

Много е важно всички компоненти на изображението да се подчиняват на основния - композиционния център. Това е акцент, доминанта, която привлича особено внимание със своята маса, дизайн или цвят. Възможно е да има няколко композиционни центъра, свързани помежду си с една идея и общ стил, но не можете да претоварвате модела, да позволите вниманието да бъде разпръснато, когато го гледате.

Центърът на композицията, разположен в центъра на фигурата, привлича вниманието към тялото – гърди, талия, ханш. Акцентът, пренесен в долната част, към краката, придава на образа солидност и стабилност. Ако композиционният център отсъства, тогава изображението е "нечетливо", изглежда размазано, незавършено или се разпада на отделни фрагменти.

В дадения за пример модел се набляга на контраста на форми (прилепнала горна част - овална долна част) и цветове (бяло - черно). Композиционният център също привлича със своята масивност и дизайн.

Три правила за композиция на костюми

Основният принцип на композицията е последователността на елементите на костюма според три правила: контраст, нюанс, сходство.

Контраст- това е подчертано противопоставяне, противопоставяне, което може да се извърши във формата, цвета, обема, текстурата на материала. Например, композицията на костюма може да се изгради върху контраста на формите: остроъгълни отгоре и заоблени отдолу. Контрастът е възможен и в комбинация от материали: тясно сако и тънка, лесно драпирана пола.

сходство- повторение в костюм на един елемент, който се среща в различни варианти. Да кажем декоративен детайл - веригата може да бъде дръжка на чанта, гривна за часовник, гарнитура на джобовете на сакото или повторение на модел на кърпа. Днес такава техника изглежда твърде правилна, лишена от въображение и индивидуалност.

Нюансе вид преход от контраст към подобие. Създава по-интересни и живописни връзки между елементите. Костюм, чиято цветова схема е изградена от нюанси, комбинация от нюанси и полутонове, изглежда по-богата, по-сложна и по-изискана от тази, решена в един цвят. Този принцип дава голямо поле за лична креативност на дизайнера.

Създаване на изображение

Едно и също изображение може да бъде създадено с напълно различни средства. Например, за да подчертаете крехкостта и младостта на едно момиче, въз основа на принципа на подобието, можете да го облечете в лек тоалет от тънък плат с деликатен модел, отворени обувки с тънък ток, да добавите малка чанта и елегантни бижута .

И можете, следвайки пътя на контраста, да предложите на това момиче по-голям военен гащеризон, груби обувки с дебели подметки - и да постигнете още по-голям ефект.

Първият вариант дава разбираем и специфичен образ, вторият - противоречив, двусмислен, асоциативен. Може да се получи необичаен резултат, като се използват тези принципи едновременно в един и същи модел.

Въплъщение на образа

Когато идеята на колекцията е ясна, дизайнерът прави серия от скици, където се очертават основните характеристики на бъдещите модели. По правило се създават много скици. След това има строг подбор на чернови скици. Тези от тях, които са предназначени да бъдат въплътени в продукти, са усъвършенствани, обрасли с окончателно проверени детайли. Избраните работни скици се изпращат на дизайнери и технолози. Първите превръщат абстрактна скица в модел. Технолозите разработват стратегия за шиене за всеки модел, като се съобразяват със спецификата на материята, хастара, конците и хиляди други дреболии. И едва тогава шивачките започват да изпълняват модела, като по-голямата част от работата се извършва ръчно. За всяка рокля, обувки, чанти, бижута и бижута се избират или поръчват от други фирми. На последния етап кутюрието обмисля стила на прическите и грима за модни модели.

Съдбата на колекциите

Колекциите винаги са предназначени за продажба, въпреки че някои модели са толкова фантастични, че почти сигурно няма да бъдат купени. Не само екстравагантността, но и цените плашат: рокля от висша мода струва няколко хиляди долара. Следователно основният доход за създателите на висша мода идва от продажбата на собствени парфюми, аксесоари и модни дреболии с името на марката.

Освен това се правят и по-адаптирани колекции (също много скъпи), които се продават във фирмените магазини. Всеки модел се повтаря в три до пет екземпляра и почти винаги от тъкани в различни цветове. Малко са купувачите на истински дрехи висша мода. Експертите смятат, че те са не повече от 2,5 хиляди по целия свят.

Всъщност модата на сезона се определя от колекции конфекция, създадени от известни майстори, разпръснати по целия свят.

Всеки модач, който следи отблизо последните модни тенденции, рано или късно се чуди как се създават колекциите дрехи, и какво влияе върху създаването им. Колекции модни дрехие група от гардеробни елементи, които са обединени от обща идея, стил, художествено решение, цветови комбинации и са представени в едно ревю. Изтъкнатите дизайнери създават колекции от 40-50 образа, докато начинаещите най-често се ограничават до създаването на 5-10 модела.

Всички колекции облекла, създадени от модни дизайнери от различни нива, са разделени на две основни линии, а именно висша мода и готово облекло. Дизайнерът може да създаде колекция сам или може да използва помощта на други дизайнери. Модните къщи имат главен дизайнер и няколко дизайнери. Те му помагат да създава колекции за пролетно-летния и есенно-зимния сезон. Главният кутюрие е отговорен за определянето на цялостната художествена концепция на колекцията, както и нейната идея и стил.

Създаването на нова колекция от модни дрехи за дизайнер е творчески процеси точно изчисление. Днес модата е много комерсиална посока, тъй като в допълнение към дрехите трябва да се продават различни бижута, аксесоари и парфюми.

Започвайки работа върху нова колекция, дизайнерът първо измисля каква ще бъде основната й концепция. Когато концепцията е дефинирана, можете да сте сигурни, че ще има колекция. Кутуриерите мислят мащабно по отношение на модни ревюта и колекции. Създавайки неща, те едновременно мислят за индивидуалността на нещата и за това, че стават масови и намират признание на модата.

Всичко може да бъде вдъхновение за дизайнер, който иска да създаде нова модна колекция, защото те са креативни хора! Това може да бъде красив пейзаж, маса с необичаен завършек или роса на тревата рано сутрин. Вдъхновението може да хване дизайнера навсякъде и по всяко време, така че той винаги има молив и тетрадка под ръка.

Класически пример за търсене на идеи е обръщането към стари колекции, тъй като е доста трудно да „изобретите собственото си колело“ в модата, всичко се върти в кръг: форми, цветове, стилове, текстури, силуети и др.

Когато се избере концепция, се създават скици и цветово решениещателно претеглена и обмислена, като се вземат предвид основните закони на цвета, дискусията започва най-добрите вариантии "украса" на техните детайли и дреболии. Освен това окончателните скици се изпращат на дизайнери и кроячи, които подготвят шаблони, както и на технолози, които разработват технологията за производство (шиене) на бъдещи продукти, като се вземат предвид текстурата на тъканите, цвета на използваните нишки, наличието на подплата или липсата й и др. На последния етап към процеса са свързани шивачки. И това е! колекцията е готова и сега остава само да я продадете и да започнете да създавате нови шедьоври.

Какво е колекция от дрехи - всяка жена знае от страниците на модните списания. Стилни тоалети, необичайни бижута, хубава прическаи модерен грим създават заедно образа, който дизайнерът е замислил. Какво представляват колекциите и как се създават е описано в тази статия.

Какво представляват колекциите

Думата "колекция" е от латински произход и се превежда като "колекция". В модната индустрия тази дума се разбира като поредица от модели дрехи, обувки и аксесоари, които имат обща идея ( цветова палитра, вид плат, форма, вид кройка и шиене) и произведени от едно лице.

Основният знак е целостта на моделите с единен стил, изображение, цветова схема и творчески подход на автора. Друг белег на колекцията е динамиката в развитието на идеята. Тоест през времето трябва да се демонстрират различни нюанси, отразяващи развитието на авторовия замисъл.

Какво е колекция, всеки е добре запознат с телевизионните програми за мода, които говорят за новите разработки на известни дизайнери.

Може да се състои от аксесоари или отделни артикули на автора. Известни модни дизайнери и дизайнери създават колекции, които представят както дизайнерски дрехи, така и аксесоари.

Видове колекции

Авторски – тази категория включва авторски творби, в които дизайнерът изразява собствена концепция за облекло. Те включват колекции конфекция и др. Тази група включва и уникални колекции, предназначени за показване на изложби, презентации, конкурси и международни панаири.
Индустриален - предназначен за масово производство. Тоест индустриалните серии от дрехи, обувки или аксесоари първоначално са предназначени да се продават в огромни количества. Те се показват на регионални панаири на модата. Като правило индустриалните колекции са по-сдържани в сравнение с авторските произведения, но в същото време в тях присъстват всички модни тенденции. Какво представляват индустриалните колекции, всеки знае от личен опит. Те се представят всеки сезон на местни панаири и различни изложби на облекло и обувки.
Обещаващи - съдържат тенденции, които ще бъдат актуални през следващия сезон. Като правило, когато разработват обещаваща колекция от дрехи или аксесоари, дизайнерите вземат предвид икономическата ситуация в страната или региона, промените в цветовите предпочитания, модните прогнози и тенденциите в начина на живот на жените.
Специални - тази група включва колекции, предназначени за конкретно събитие или повод. Например колекция от училищни униформи, предназначени за отделна образователна институция, или серия от дрехи за служители на компания / организация.

По предназначение всички колекции са разделени на следните групи:

масови - предназначени за масово производство и широк кръг клиенти;
групови - създадени за определена група хора (полицейска униформа, комплекти за служители на фирмата, облекло за делегации и спортни екипи);
индивидуален гардероб - шият се на клиента по индивидуална поръчка.

Как се създава нова колекция

По време на създаването си дизайнерите и модните дизайнери трябва да вземат предвид такива важни фактори:

Назначение - спортни и спални комплекти, вечерни рокли и др.
Сезонност - есен-зима или пролет-лято. Понякога нова колекция може да бъде разработена само за един сезон.
Възрастова категория - дрехи за бебета, хора или младежи.
Асортимент - бански, връхни дрехи, обувки, чанти, шапки.

Какво се случва със старата колекция

Всяка фирма, занимаваща се с производство на облекло, обувки или аксесоари, има ситуации, когато сезонният продукт не е напълно продаден и някои запаси остават на склад. В този случай производителите действат по два начина. Така че компанията може да организира продажба, предлагайки на купувача отстъпки и бонуси. Този метод е много популярен и винаги носи добри приходи на организатора на продажбата. В допълнение, този метод за внедряване на остарели модни артикули много често стимулира продажбите на нова колекция. Купувач влиза в магазин с примамливо предложение да закупи стилен артикул на ниска цена и в резултат купува скъпа новост.

Вторият популярен начин за продажба на остатъците от старата колекция е продажбата на търговци на едро на значително по-ниска цена. В този случай старата колекция отива в категорията "сток". Стоковото облекло се продава в специализирани магазини.

5 вида модни колекции, представяни от дизайнери всяка година

Най-често модни дизайнерски колекциисе публикуват като част от едно или повече предавания, но тези предавания са еднократни и няма да се повтарят в бъдеще. Това се дължи на факта, чевинтидж и маркови облекладемонстриран на подобни събития е уникален по своята същност. Ето защо няма смисъл да се повтаря или продължава темата на шоуто - други колекции ще се различават както по специфика, така и по стил. Модата е толкова мимолетна, че не оставя шанс за повторение.Модни новости от този сезончесто поразително различни от миналогодишните модели, да не говорим какво беше преди 2-3 години. Разбира се, тенденциите се връщат след известно време, но те попадат в актуализиран, актуализиран и подобрен.

Има обачеколекции на модни къщи, които се издават годишно 1-2 пъти. Тези колекции се представят с такава честота, тъй като се характеризират с универсални характеристики, които са актуални всяка година. Принципите и идеите, заложени в тях, могат да бъдат наречени вечни, а за световната модна индустрия това се превръща в нещо като класика. Традициите, създавани с десетилетия, се поддържат и до днес, така че всяка година можем да наблюдаваме поне 5 вида модни колекции от всички водещи световни дизайнери. И да разбере защо тезимодни колекциине губят своята актуалност, трябва да се запознаете подробно с тяхната идея и обща специфика.

"прет-а-порте"

Нови модни колекции, произведени под това име, като правило, принадлежат към категорията на ежедневието. От френски фразата "ready-to-wear" се превежда като "облекло, готово за носене". Оттук правим изводи за основното предназначение на колекциите. Те почти винаги са насочени към широките маси на потребителите, а дизайнерите, когато проектират дрехи, вземат предвид нуждите на масите, тоест обикновените хора, които купуват за себе си. ежедневни облеклав магазините.Стил и мода тук, разбира се, те са взети под внимание, но дрехите рядко имат някакви украшения, излишъци в декора и прекомерна помпозност. Всичко е възможно най-просто, но с вкус.

Всеки модел облекло, произведено в рамките на такава колекция, е макар и стандартно, но много, много високо качество. Висококачествена кройка, красиви и издръжливи материи, надеждни шевове - всичконай-новите модни колекциизадоволяват нуждите на целевата аудитория не само в стила, но и в качеството на нещата.

Относно външен вид, тогава всички канони на избраната посока се спазват стриктно. Дизайнът не излиза извън общоприетата рамка на класически, бизнес или, например, романтичен стил. Прости колекции за обикновени хора. Без претенциозност и новаторство.

колекции висша мода

Ако сте дошли на шоуто, за да видитенова мода този сезон, но вместо това виждате модели да се разхождат по пистата в несъвпадащи рокли с дъгови шарки и цветни палта с волани, знаете, че това е висша мода. Показано тукексклузивни предметикоито няма да намерите аналози никъде по света. Максимална оригиналност, оригиналност и дори фантазия. Дизайнерите показват цялото си въображение в такива шоута и много изображения дават ясно разбиране за това къде майсторът е вдъхновен за създаването на дрехи.

Мислите, че е трудно да ви изненада? Е, тогава определено трябва да погледнетенови модни колекциитакъв формат. Повечето от изображенията, разбира се, няма да бъдат приложими за истинския живот, но често има и такива интересни тоалети. Много модерни тенденции излязоха от шоутата на висшата мода. Това сасветовни модни тенденции- непредсказуема и следователно красива.

Мъжки модни ревюта

Изглежда, че би било неправилно да се отделят мъжки шоута, но мъжете започнаха да се интересуват от висшата мода сравнително наскоро. Относномаркови скъпи дрехиза мъже е представен от дизайнерите по отделен начин. Здрав под за последните годиникоренно промени мнението си за стила и модата като цяло, както и за личните грижи. В резултат на това модните къщи решиха да разграничат мъжките ревюта от всички други модни събития, за да популяризират модния живот и да привлекат по-широк интерес към облеклата, които произвеждат.

Няма конкретни лимити или ограничения за такива колекции. Тук с еднакъв успех могат да се демонстрират като и спортно облекло.

"Курорт"

Всички горепосочени представления се провеждат най-често два пъти годишно - през пролетта и есента. Това е в реда на нещата, тъй като дрехите се произвеждат специално за два сезона: есен-зима и пролет-лято. Колекциите "Курорт" са изключение от правилото, тъй като са актуални само през топлия сезон. Като част от тези предавания се показват хорамодни нови дамски дрехиза отдих, туризъм и пътуване. Тук са плажен стил, дрехи от леки и струящи се материи, летни обувки и др. Такива неща се характеризират с ярки нотки в дизайна, цветен декор и етнически мотиви.

Планирате ли да направите себе си или близкискъп подарък под формата на пътуване до морето? Тогава не забравяйте да обърнете внимание на колекциите от клас "Resort".

Предесен

Особен вид шоу, което е по-скоро с междинен характер. Такива шоута съществуват, за да могат критиците и експертите в модната индустрия да формират предварително мнение за състоянието на колекциите на определена марка и за тенденциите на развитие на различни посоки. Времето за шоуто е избрано подходящо - началото на лятото. По това време пролетното шоу вече е приключило, но есенното все още не е започнало. Основната задача на шоуто е да популяризира марката и да запознае обществеността с предстоящата колекция. Тук няма ограничения. Може да се покажескъпи обувки , спортни неща, вечерни рокли, ярки тоалети висша мода и др.

Pre-fall е подобно на представянето на пълноценна колекция, която излиза 2-3 месеца след шоуто. Трябва да се има предвид, чемодни колекции дамски дрехидо момента на тяхното освобождаване може да се промени значително.

Най-влиятелните модни дизайнери в света, използвайки собствения си талант, формират цели модни империи, които задават тона на модния свят от десетилетия. По-долу е даден списък на десетте най-добри и известни модни дизайнери в света, които са оформили съвременната мода.

Донатела Версаче (родена на 2 май 1955 г.) е известна италианска модна дизайнерка, по-млада сестраосновател на модна къща Versace - Джани Версаче. След убийството на великия дизайнер през 1997 г. Донатела наследява 20% дял и става вицепрезидент и главен дизайнер на компанията. Тя представи първата си колекция година и три дни след смъртта на брат си през юли 1998 г., доказвайки, че бъдещето е у дома. Мода на Версачее в сигурни ръце.

Дона Каран (родена на 2 октомври 1948 г.) е американска модна дизайнерка, създала световноизвестния търговски маркиДона Каран и DKNY. През 1985 г. тя представя първата си колекция дамски дрехи Seven Easy Pieces („Седем прости неща”), която по-късно става легендарна и прославя Дона. Уникалната концепция на тази колекция беше, че всяка жена трябва да я включи основен гардеробседем незаменими неща за нея. Както казва самата Дона, тя никога не се е стремила да създава луксозни тоалети - дрехите й са за всеки.

Осми в списъка от десет най-добрите модни дизайнериСветът е зает от Калвин Ричард Клайн (роден на 19 ноември 1942 г.) - доста скандален американски моден дизайнер, основател на Calvin Klein Inc, считан за един от основателите на стила Unisex. Калвин е първият в света, който започва да представя и продава скъпи "дизайнерски дънки" на модните подиуми, което по-късно го прави известен.

Томас Карлайл Форд (роден на 27 август 1961 г.) е популярен американски моден дизайнер, режисьор и сценарист. Получава признание в модната индустрия, както от широката публика, така и от връстници, докато служи като директор по дизайна (по-късно творчески директор) в Gucci. Известен е и с режисирането на номинирания за Оскар филм „Самотен мъж“. През 2006 г. основава собствена марка, наречена "Tom Ford", която произвежда мъжки дрехи, очила и аксесоари.

Пиер Карден (роден на 2 юли 1922 г.) е роден в Италия френски моден дизайнер, един от най-влиятелните в историята на модата. Пиер Карден е известен със своя авангарден стил, предпочитайки абстрактни, геометрични форми, често игнорирайки женствените линии. Той е собственик на няколко ресторанта в Ню Йорк, Пекин, Лондон, притежава и Lacoste Castle в департамента Воклюз. През 1950 г. основава собствена модна къща и патентова над 500 изобретения, включително високи ботуши, цветни чорапи, мини сарафани и др.

Ралф Лорън (роден на 14 октомври 1939 г.) е американски моден дизайнер, филантроп и бизнесмен, един от най-богатите хора в света (състоянието му се оценява на 7,5 милиарда долара). Удостоен е със званието "Легенда на американската мода". През 1967 г. основава компанията Polo Ralph Lauren, а през 1968 г. издава първата си колекция мъжко облекло. Започва да проектира през 1971 г женска линиядрехи. Под собственото си име Ralph Lauren произвежда и мебели за дома, аксесоари, парфюми и продукти за домашни любимци.

На четвъртата линия в класацията е Кристиан Диор (21 януари 1905 г. - 23 октомври 1957 г.) - френски моден дизайнер, основател на модата домашен християнин Dior, която е една от десетте най-скъпи марки дрехи в света. На 12 февруари 1947 г. Кристиан представя първата си колекция дрехи, наречена New Look, която донася на дизайнера световна слава и прави революция в света на следвоенната мода.

Ив Анри Дон Матийо Сен Лоран (1 август 1936 г. - 1 юни 2008 г.) - известен френски моден дизайнер, основател на модна къща Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Въведен в дамска модаелементи от мъжкия гардероб - кожени якета, високи ботуши и смокинги. Той беше първият в света, който използва чернокожи модели в своите шоута. През целия си живот Ив Сен Лоран страда от депресия и други психични заболявания. Често се подлагал на лечение в психиатрична клиника. Той почина от рак на мозъка в резиденцията си в Париж.

Джорджо Армани (роден на 11 юли 1934 г.) е известен италиански моден дизайнер, основател на Giorgio Armani SpA. Със състояние от 8,5 милиарда долара той е един от най-богатите хора в Италия. През 1974 г. представя първата си колекция дрехи. От началото на 80-те години на миналия век произвежда парфюми, аксесоари, часовници и бижута. Той е съсобственик на хотела, който заема от 1-ви до 39-ти етаж на най-високата сграда в света - небостъргачът Бурж Халифа.

Коко Шанел (19 август 1883 г. - 10 януари 1971 г.) - известен френски моден дизайнер, може би най-важната фигура в историята на модата на XX век, основателят на модната къща Chanel. Въведе монтирано сако и малка строга рокля в дамската мода. Черна рокля. През 1921 г. тя създава парфюма Chanel No. 5, който става емблематичен за целия свят и се използва и до днес. Влиянието на Коко е толкова силно, че списание "Тайм" я включва в списъка на 100-те най-влиятелни личности на 20 век, като единственият представител на света на модата е в класацията.

Моята момичешка памет напълно отказва да сортира имената на колекциите на модните къщи. Разбира се, знам всичко, но когато ме помолят да обясня с думи какво е значението на термините „Haute Couture“, „Cruise“ или „Pre-fall“, мислите ми не могат да бъдат превърнати в членоразделна реч. Така че вероятно е време да дефрагментирате данните в главата си.

За тенденциите и тенденциите

Искам да започна, като отговоря на въпрос, който толкова много хора задават: кой създава тенденциите? Откъде идват? Кой ни диктува какво да носим този сезон? Преди да дам отговори, предлагам да разбера каква е разликата между тенденция и тенденция и има такава, въпреки факта, че повечето хора комбинират тези понятия в едно.

Тенденцията е „върхът на модата“, общата модна тенденция, която е новост и откритие на този сезон. Първо се появява тенденция, след това се „проверява“ според критериите за удобство и носене, ако е необходимо, се трансформира и се развива в тенденция.
Тенденцията е общата посока на сезона, която може да се проследи в колекциите на различни дизайнери през няколко сезона.
Това, което някога е било тенденция, не е задължително да се превърне в тенденция.
Ако тенденцията се запази за дълъг период от време (повече от четири сезона), тя се развива в класика.

Популярен

Преди това тенденциите се раждаха в колекциите без рамки на Haute Couture („висша мода“), които дълго време бяха повече изкуство, отколкото облекло. Днес тази функция на висшата мода е почти забравена, а линиите Ready-to-Wear („готови за носене“) са отговорни за това. След това тенденцията се адаптира към масовия потребител и дрехите се продават на масовия пазар, където ще бъдат представени в голям тираж и с широка гама размери.

Модни механизми

На мнозина може да изглежда, че дизайнерите седят в огромните си работилници и „от булдозера“ черпят плодовете на безграничното си въображение, обединяват ги с една обща тема, а техните чираци от своя страна шият получените колекции една след друга, просто насочвайки ги към следващите сезони. Но в действителност това не е съвсем вярно. Дори тези креативни хора с неограничен поток от идеи имат ясен план, към който трябва да се придържат непрекъснато. Всички тези ужасни и на пръв поглед неразбираеми за ухото „буржоазни“ имена са просто някаква рамка, график, който позволява на света да види творенията на модната индустрия точно навреме.

Висша мода

Под понятието Haute Couture ("висша мода") се крие създаването на дрехи от висок клас - обикновено се превежда като "висша мода". Центърът на висшата мода все още е Париж, където се намира Камарата (Синдикатът) на къщите за висша мода (Chambre Syndicale de la Haute Couture) - тук, между другото, се занимава само с женската "висока мода", за създателите на мъжко облекло и готово за носене има два други синдиката).

За да станете къща за висша мода, трябва да отговаряте на редица изисквания. На първо място, всички производствени и централни магазини на Къщата трябва да се намират в Париж и да попадат под юрисдикцията на Френския департамент на индустрията. Второ, необходимо е да се занимавате с производство на облекло по индивидуални поръчки - като използвате поне 70% ръчен труд.

Броят на къщите за висша мода варира, но винаги остава около 20. Haute Couture Syndicate включва марки като Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Облеклото от висша мода се отличава с това, че е почти изцяло ушито на ръка и в един екземпляр. Изработката на всеки модел отнема приблизително 100 до 400 часа работа. Продуктите, избрани за шоуто, са мостри, а за клиента се шие нов продукт, идеално подхождащ на неговата фигура. Следователно цената на рокля от висша мода е висока - от 26 хиляди до 100 хиляди долара, костюм - от 16 хиляди долара, а вечерна рокля - от 60 хиляди долара (тези цени обаче са много условни и могат да варират за неопределено време) . Колекциите Haute Couture се представят два пъти годишно по време на седмиците на висшата мода в Париж, обикновено точно преди началото на сезона.

Pret-a-Porter или Ready-to-Wear

Според колекцията Pret-a-Porter (известна още като Ready-to-Wear), ние сме с вас и проследяваме основните тенденции на сезона. Тези дрехи се произвеждат в по-големи количества за масова продажба в модни бутици и мултибрандови магазини. Скъпата линия Haute Couture понякога поддържа името и репутацията на модната къща, докато линията Pret-a-Porter й носи основната печалба. Тези дрехи се шият по линии със стандартни размери, но често те не са по-ниски по качество и сложност от модните продукти - всичко зависи от сложността на продукта.

Колекциите са разделени и по сезони:
« СС», « пролет лято" - пролет лято.
« FW», « есен зима"и понякога просто" падане" - есен зима.
Сезонни колекции се показват на седмици на модата в Милано, Париж, Лондон, Ню Йорк, Берлин и други световни модни столици.

Колекция от капсули

Капсулна колекция е малка колекция на марка, понякога в сътрудничество със знаменитост или гост-дизайнер, понякога само по конкретна причина (или дори без). Например космическата "капсула" на Виктория Ирбаева (за която тя самата говори най-подробно). Често такива колекции са съобразени с годишнината или значимото събитие на модната къща. Или пример от масовия пазар: "capusal" Chupa Chups x Tezenis. Но ако това все пак е колаборация между две марки или марка и дизайнер, тогава колекцията се нарича колаборация (callobaration) – например Balmain, Versace или Kenzo за H&M.